第六章 燕乐舞蹈文化的高峰—隋、唐、五代时期的舞蹈 第一节 唐承隋制，创新发展 隋 代统一中国后，只经历了短短30年的时间，它继承、保存了魏、晋、南北朝以来的乐舞传统。唐代为中华舞史上光耀后世的黄金时代。唐朝建立后，社会经济出现 了高度繁荣和发展。唐朝实行开拓性的开放政策，出现了民族大融合，海上和陆路丝绸之路更加畅通，疆域更加扩大，从而吸引了世界各国的人们。日本、朝鲜、天 竺、林邑、海湾大食、波斯诸国，来中国落户的不下百万家（《旧唐书·太宗本纪》）。陕西乾陵36宾王像，便是唐代与西域各国及国内各民族的良好关系的见 证。在唐代，中国已成为世界上经济和文化最发达的大国，乐舞因之得到更进一步的交流。 唐代设立了专门的乐舞机构，如太常寺、梨园、教坊等，以培养高层次的人才。舞蹈家公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、李可及等如群星丽天；在集周、秦、汉之 大成的基础上，唐朝吸收外来乐舞，广征博采，创作了大量舞蹈节目，《九、十部伎》、《坐、立部伎》、《健舞》、《软舞》和崭露头角的歌舞戏，可资证明。五 彩缤纷的节目，高超的演技，使唐舞开一代新风。唐舞打破了汉代以来舞蹈杂技同台并存的局面，成为独立的表演艺术品种。而其舞种之多样，舞姿之新颖，气魄之 宏伟，更是空前的，从而形成了燕乐舞蹈的高峰，并饮誉国内外。《破阵乐》的美名远震天竺（今印度一带），“燕乐”中的多种节目，如《春莺啭》、《鸟歌万岁 乐》、《破阵乐》等经僧人、遣唐使带到日本落户，成为宴享和祭祀的“雅乐”（或称“舞乐”）。其他如民间舞蹈《踏歌》、《狮子舞》以及“散乐”（杂技百 戏）已在日本生根开花，绵延至今。 唐代建国之初，乐舞制度全套继承隋制，在隋代的《七部伎》、《九部伎）的基础上增设一部为《十部伎》就是一例。对“雅乐”，则遵循“五帝异乐，三王殊礼 ”，重新制礼作乐。虽说“陈梁旧乐，杂以吴楚之音，周齐旧乐，多涉胡戎之伎”，但唐太宗李世民的指导思想却是广征博采、多方吸收，“斟酌南北，考以古音，作为大唐雅乐”。 隋在建国之初，启用了陈的太乐令蔡子元、于普明，以宋齐陈旧乐为华夏正声，设置“清商署”提倡以汉族为主体的“清商乐舞”，一改“太常雅乐，全作西域胡声 ”的局面，汇集、统一了南北的乐舞文化，预示着唐代乐舞辉煌灿烂新高峰的到来。隋唐“燕乐”是盛大宴会上由优秀艺人演出的乐舞。“燕乐”到隋唐时达到了极 为兴盛的时期。隋代的《七部伎》在开皇初为：《清商伎》、《国伎》、《龟兹伎》、《安国伎》、《天竺伎》、《高丽伎》、《文康伎》，大业中增为九部伎：《清商乐》、《西凉伎》、《龟兹伎》、《疏勒伎》、《康国伎》、《安国伎》、《天竺伎》、《高丽伎》、《礼华》。唐代在贞观十六年平定高昌（今新疆吐鲁番 一带），后增删调整为《十部伎》。唐《十部伎》包括《燕乐》、《清商》、《西凉》、《高昌》、《龟兹》、《疏勒》、《康国》、《安国》、《扶南》、《高 丽》。 纵观唐代十部伎，第一部为唐代创作，贞观十四年，“景云现，河水清”，时人为纪念这种“祥瑞之兆”，而作《景云河清歌》，配以乐舞，列在首位。而《清商 伎》则是传统节目，就是著名的《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》和《巴渝》、《明君》、《白纻》等节目，原是汉魏民间俗乐。巾、拂、鞞、铎4舞，隋 代何妥尚能作此舞（据《隋书·何妥传》）。后来演出时，已不拿道具，而是以手袖为容了。试看隋代“双舞俑”，二舞者姿态相同，双双长裙曳地，身披胳腋，紧 身窄长袖，头梳蝴蝶髻，上身侧向左方，出右胯，左手上扬甩袖，右手下垂拂袖，舞姿流畅，富有动感，可视为清商乐舞的形象，但北方舞伎演来，仍有北朝的遗 风。隋时的舞人大都短衫长裙，袖窄而长，头梳平髻，后脑插梳，端庄凝重，如敦煌304窟顶天宫伎乐与敦煌390窟供养人伎乐，裙腰系于胸际，身材修长瘦 削，肩披披帛，他们的服饰、体态、舞姿都极相近，并绵延到唐初。 初唐伎乐舞俑和陕西三原县李寿（577～630年）墓石棺浮雕线刻乐舞图有内在的联系。《舞伎图》和《乐伎图》仍有隋代风貌，李寿墓《舞伎图》石刻时间应 为630年左右，舞伎六人，分列三排，两两相向而舞，身体微向前倾，短衫长裙，着云头履，细长筒袖外罩以齐腕镶边广袖（自汉以来流行的女装），右侧舞伎举 右手及眉边，左臂斜伸，出右足；左侧舞伎举左手及眉边，右臂斜伸，出右足，形成对称，步态和谐沉稳，颇有初唐简朴厚重之风。 《巾舞》的传统，在唐代并未中断，虽说隋代巾、拂、鞞、铎不拿道具，但壁画和文物中仍有不少执巾而舞的，可见《巾舞》在唐代仍盛行不衰。而唐代妇女盛行肩 披披帛，执披帛或长巾而舞。如陕西西安郭社镇唐执失奉节墓出土的壁画《红衣舞女》，头梳高髻，着间色长裙，裙腰系于胸间，手执披帛，舒展双臂，缓步起舞。颇有“流香动舞巾”之势。故宫藏铁制舞俑，宽袖中露出窄袖。江苏扬州唐城出土的唐代“断臂舞俑”——中国的维纳斯，舞伎梳蝴蝶髻，着绿色花绸长裙，云头 履，肩披披帛，身向前倾，似为舞蹈结束时的一霎那，即所谓“曲尽回身处，层波犹注人”。 唐有玉舞人陶舞俑亦甚多，也常有两两相对或动作一致的舞姿，如高髻长裙的双人舞以及陕西礼泉县郑仁泰墓两个举手起舞的舞伎（彩绘陶俑）。长巾又名“续寿巾 ”，可以舞出各式各样的绸花，《巾舞》、《袖舞》延长而为长绸和飘带、风带，舒卷萦绕，构成极为流畅和飘逸的韵致，使中华民族特有的美感和动感在敦煌壁画 中表现得淋漓尽致。敦煌堪称中国舞蹈的宝库，尤其是唐窟约占1／2。如盛唐172窟的对舞，两舞伎手持琵琶和鼓对舞。盛唐217窟南壁“西方净土变”，舞 伎双双立于莲花台上，手挥长绸，潇洒自如，飘带卷起的绸花令人眼花缭乱。 魏晋南北朝以来，由于各少数民族乐舞自丝路传来，与南朝中原乐舞平分秋色，互相吸收融合，宫廷和民间毫无二致，宫廷中《九、十部伎》中除《清商伎》为汉族 乐舞外，《西凉伎》则为西域乐舞和中原汉族乐舞的混合体，其他如《龟兹》、《安国》、《疏勒》、《康国》，都是属北庭都护府和安西都护府（今中亚、新疆一 带）所辖地区的少数民族乐舞。外国乐舞则有《天竺》（即今印度一带）、《高丽》两部，这些都是各具民族特色的乐舞。 西域少数民族乐舞中以《龟兹乐》最为重要，《龟兹乐》指今新疆库车一带的乐舞，至今库车仍被赞之为“歌舞之乡”。龟兹立国很早，汉宣帝时（公元前65年） 龟兹王绛宾与夫人第史（乌孙公主，为乌孙王翁归靡与汉解忧公主所生）来到长安，宣帝以“歌吹数十人”相赠，内地乐舞已到龟兹，远到乌孙（哈萨克）。十六国 时期，《龟兹乐》已传入中原，吕光灭龟兹后把珍宝和奇伎异戏带回中原，此后北魏太武帝拓拔焘把《龟兹乐》带到华北平城，“得其伶人器服，并择而存之”（杜 佑《通典》142卷）。北周武帝宇文邕娶突厥可汗之女阿史那氏为皇后，皇后又带来了龟兹的乐舞和艺人。唐僧玄奘取经路上经屈支国，即龟兹，《大唐西域记》 里记述这个地区“气序和、风俗质……管弦伎乐，特善诸国”。诸国乐舞比较而言，龟兹乐舞文化水平是出众的。龟兹舞的舞姿以唐杜佑《通典》所记最为形象：“ 皆初声颇复闲缓，度曲转急躁，……或踊或跃，乍动乍息，跷脚弹指，撼头弄目，情发于中，不能自止。”背翻莲掌举向头顶的形象，或弯腰斜侧的唐陶舞人均光彩 照人。而跷脚弹指的舞姿，则保留在新疆克孜尔千佛洞中。又如敦煌盛唐159窟美音鸟（迦陵频迦）的双手弹指即所谓“忭”（弹指）。敦煌盛唐205窟，二舞 伎，左面舞伎面向观众，身向左倾，右面舞伎背向观众，各举右手在上，左手在下，“弹指为节，忭转有声”。 关于《龟兹乐》的乐器、乐曲和舞蹈，《旧唐书·音乐志》有这样的记载：“《龟兹乐》，工人皂丝布头巾，绯丝布锦袖，绯布裤。舞者四人，红抹额，绯袄，白裤 帑，乌皮靴。乐用竖箜篌一，琵琶一、五弦琵琶一、笙一、横笛一、箫一、筚篥一、毛圆鼓一、都昙鼓一，答腊鼓一，羯鼓一，鸡娄鼓一，铜钹一，贝一。毛员鼓今 亡。”十四个乐工为四个舞者伴奏，这些乐器特别是在撰修唐书的五代，毛员鼓已失传，我们却可从有贞观十六年题记的敦煌壁画220窟“东方药师净土变”的乐 队中找到它的踪迹。宋人临唐《八十七神仙卷》中乐器多出自龟兹。其他十三种乐器也可以看到它们的形制（见敦煌220窟）。有的乐器和舞姿一直流传至今，如 跷脚弹指，扬眉动目，正是新疆一带维吾尔族舞蹈的特征，从现代维吾尔族优美动人的舞姿中，可以寻找到大唐龟兹乐舞的遗踪。 图片资料 出处:中国舞蹈艺术史图鉴 ##########NextPage########## 第二节 “丝绸之路”的乐舞交流及影响 唐 代对乐舞十分重视，不但皇帝、贵族、士大夫爱好和提倡，民间也极为喜爱，宫廷设置了专门的乐舞机构，如掌管国家大典的太常寺，供皇帝贵族娱乐的教坊，技艺 精湛的梨园等等。崔令钦《教坊记》和后来的《乐府杂录》都有记载。《健舞》、《软舞》就是教坊和梨园经常上演的节目。它们大都来自民间，或经由丝绸之路传 来。骆驼载乐俑即典型地反映了丝绸之路的乐舞使者的形象。 “健舞”大都指动作雄浑矫健、节奏急迅的舞蹈；“软舞”指动作舒缓、温婉雅静的舞蹈。“健舞”以《剑器》、《柘枝》、《胡旋》、《胡腾》名噪一时，流传千古。而“软舞”以《春莺啭》、《绿腰》等最为著名。 杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中有这样的描述：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”“观者如山色沮丧，天地为之久低昂，〓如羿射九日落，矫如群 帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”杜甫的诗作赞美了这位初在民间后入宫廷、“浏漓顿挫，独出冠时”的舞蹈表演艺术家的舞姿倩影。此诗把剑器舞 的姿态气势，以及在场观众的反应，描写得淋漓尽致。剑器即双剑，公孙大娘的剑器舞还曾吸收了当时“三绝”（吴道子的画、张旭的草书、裴旻的剑舞）之一的裴 将军的“满堂势”套路，公孙大娘弟子李十二娘在四川夔府表演时，杜甫感慨系之，遂写下千古一绝的舞蹈诗篇。敦煌220窟左二舞伎着锦半臂，提腿向上而舞，颇似剑器的形象。 《剑器舞》此后由独舞发展为队舞。姚合有《剑器词》描述此舞：“圣朝能用将，破阵速如神。掉剑龙缠臂，开旗火满身。”“阵变龙蛇后，军雄鼓角知。今朝重起舞，记得战酣时。” 此舞唐代传到“丝绸之路”的咽喉之地敦煌。这是中原乐舞西渐的确证。敦煌写卷（斯坦因6537号）也抄有《剑器词》六首，其中有“合如花焰秀，散若电光开”之句，绘声绘色地表现了武士们持剑聚合而舞的雄风。 《柘枝舞》是由丝绸之路传来的中亚一带的民间舞蹈，卢肇在《湖南观双柘枝舞赋》中说：“古也郅支之伎，今也柘枝之名。”柘枝指唐代安西都护府所辖坦暹斯 （Talas），今独联体哈萨克斯坦城名（Avlia-ta），水名为塔拉斯河（江布尔一带）。唐代称石国为“柘枝”，清代称“塔什干”（即今独联体乌兹 别克斯坦共和国首都塔什干），正与江布尔相距不远。《柘枝》可视为古老的乌兹别克族和哈萨克族的民间舞蹈。当时是以地名为舞名的。 《柘枝舞》以鼓伴奏，开场到结束，节奏由舒缓而急促的变化，无不应着鼓的节奏。如白居易诗：“平铺一合锦筵开，连击三声画鼓催。”画鼓正如流传至今的乌兹 别克、维吾尔族舞蹈伴奏的手鼓。新疆克孜尔38窟有手鼓（扁鼓）的形象。柘枝多为双人舞，即所谓《双柘枝》，它的舞姿丰富，变化繁多，节奏明快，既优雅又 刚健，有蹲、跪、下腰、折腕和旋转的动作。双袖轻举如凤翼齐张，头戴卷沿虚帽，帽施金铃，着锦靴。张祜诗：“旁收拍拍金铃摆，却踏声声锦〓摧。”至今在中 亚阿拉木图一带仍保存着这样的舞蹈画像，七河流域还出土了唐时的文物卷沿虚帽。舞者立于双层盘上，戴卷沿尖顶帽，脚踏锦靴，细腰宽裙，举手翻腕起舞。有的 则双手举在头顶，手指相互交叉。如敦煌中唐112窟北壁“报恩经变”《叉手舞》即属《柘枝》舞姿。至今保存在日本正仓院中的中国传去的《螺钿枫琵琶杆拨骑 象奏乐图》，该琵琶为四弦直颈，杆拨上绘一童子立于象背上，貌似哈萨克族，着红袍，腰束带，戴帽沿镶皮的尖顶虚帽，右手在上，左手在下起舞，有深目高鼻胡 人击鼓、吹笛伴奏，都属《柘枝》之类。至今新疆一带舞蹈仍保留着柘枝舞的特点，如维吾尔族舞蹈表演艺术家阿依吐拉，塔塔尔族舞蹈表演艺术家左哈拉的《手鼓 舞》可称当代柘枝。 《胡旋舞》是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种。《胡旋》来自中亚康国（即飒秣建，今独联体乌兹别克共和国撒马尔干一带）。唐代在康国设康居都护府。白 居易在《胡旋女》一诗中说：“胡旋女出康居。”《新唐书·西域传》说，当时康国、史国、米国（属中亚一带）都曾向宫廷里送胡旋舞女。《胡旋舞》跳起来左旋 右转，急速如风。元稹诗说：“蓬断霜根羊角疾，竿戴朱盘火轮炫，骊珠迸珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电……万过其谁辨始终，四座安能分背面。”白居易有诗说：“ 胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”唐代杨贵妃、安禄山最能为胡旋，可见有男性舞，也 有女性舞。 敦煌220窟南壁“西方净土变”双人舞，二舞伎戴宝石冠，上身裸，下着石榴裙，戴璎珞臂钏，身披飘带，手执飘带旋转，似欲乘风归去，左侧舞伎举右手吸左 腿，右侧舞伎举右手吸右腿，立于小圆毯上相对旋转。220窟北壁“东方药师变”，则是敦煌初唐格外吸引人的洞窟，右二舞伎上身裸，下着裙，披肩发数绺分开 散于肩上，戴宝石冠，手握长带平转，飘带萦绕，旋转急促。220窟南北两壁均可视为《胡旋舞》形象的珍贵遗宝。 关于男性《胡旋舞》，史载安禄山和武延秀（武则天侄孙，中宗安乐公主驸马）都爱《胡旋》。宁夏盐池苏步井乡出土的两扇石门上，雕刻有两个男性胡旋舞人，着 紧身胡服，下着靴，线条清晰，虽经黑色涂染，但舞姿仍生动传神。左门舞人（面对右侧）以右腿为主力腿，立于小圆毯上，左腿掖于右腿前面，双手高举过头，作 抱拳式，飘带萦绕。右门舞人，右脚未着地，左腿侧伸，略微屈膝，右手举飘带于头上，左手旁伸作提襟状，两舞者动作虽非对称，但均为空间急速旋转的连续舞蹈 动作造型。至今中亚及新疆一带的民间舞中仍保存左旋右转不知疲的遗韵。 石国（中亚塔什干一带）胡儿是指从中亚塔什干一带来的胡人，大多为男性，其舞蹈以腾跳为主，称之为《胡腾舞》。舞者技巧高超，动作灵敏，并有特技，舞蹈如 鸟儿飞翔，舞者着窄衫，腰束长带，着锦靴，节奏变化多端，唐人刘言史有诗对此进行过描述：“石国胡儿人见少，蹲舞尊前急如鸟。织成蕃帽虚顶尖，细毡胡衫双 袖小。跳身跳毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。” 西安东郊唐苏思勗墓室东壁的乐舞图很可能是《胡腾舞》，在这幅画中，地毯中央立一中年男子，深目高鼻，头包白巾，身着长袖衫（从这一点看从胡服的窄袖变为 长袖，已部分中原化），腰系黑带，着黄靴，举左手，抬右脚，正在跳跃。两边各铺两块地毯，九名乐工，两名歌者伴唱伴奏。由山丹收集的“铜胡腾舞俑”正是“ 头戴蕃帽虚顶尖”，“肌肤如玉鼻如锥”，生动地再现了胡儿豪放的舞姿。 《霓裳羽衣曲》是唐代著名的大曲，又是法曲。唐玄宗李隆基登三乡驿望女几山时所作，后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。舞 蹈着装不同凡响，像五彩云霞，因而得名。白居易《霓裳羽衣舞歌》对此有生动的描述：“虹裳霞披步摇冠，钿璎累累佩珊珊。”“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙 惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”周昉《簪花仕女图》中逗弄波斯犬的美人正是斜曳裾的姿态。 舞蹈开始有一段序曲——“散序”，不舞，到“中序”才有拍，悠然缓慢翩翩起舞。敦煌中唐201窟中的独舞，舞伎上身裸，吸左足，双臂舒展，似为这种中序慢 板。中序后，节奏逐渐急促，叫“入破”，敦煌盛唐159窟中的《对舞》，舞伎手持飘带奋迅起舞，敦煌盛唐217窟南壁的《西方净土变》，两舞伎在小莲花台 上吸腿持带而舞，似在急速连续旋转将停，欲停未停，颇似曲罢长引一声的一霎那。《霓裳羽衣舞》以杨玉环最为擅长，她自负地说：“霓裳一曲足掩前古。”夺壁 欲出的敦煌舞伎形象，能否及得杨贵妃？ 琵琶由丝路传来，为唐代最盛行之乐器，不但出了很多弹琵琶的高手，而且创制了反弹琵琶的舞姿，仅莫高窟就有几十幅之多。有的是琵琶独弹，如中唐112窟南 壁“观无量寿经变”，它被吸收为舞剧《丝路花雨》的重要舞段。也有的与长鼓组成“鼓与琵琶双人舞”，如前述敦煌112窟和156窟。即使美音鸟也有演奏琵 琶的形象如148窟（图随文）。 反映民俗生活的唐舞，如“婚娶图”也保存在敦煌，如盛唐445窟“弥勒变”正在“青庐”举行婚礼，新娘端端正正站立，而新郎却正行跪拜礼，这是武则天称帝时女尊男卑的制度，婚礼男拜女不拜，中一舞者，着长袖衣正在起舞。表现了唐代的婚礼习俗。 河西敦煌为华戎交会之地，晚唐为吐蕃奴隶主占领，其后张议潮率众起义，被唐王朝封为河西节度使，敦煌莫高窟156窟绘有张议潮出行图和他的妻子宋国夫人出 行图。张议潮出行图，中间两列八人甩着长袖起舞，很像藏族《弦子舞》。而宋国夫人出行图则以杂技“戴竿”为前导，四女子着彩衣披帛相向而舞。敦煌文书中有 “青一队兮黄一队，熊踏胸兮豹擎背”的描述，记载了天子、贵戚出行的仪仗队舞，可见壁画是有生活根据的。 图片资料 出处:中国舞蹈艺术史图鉴 ##########NextPage########## 第三节 唐代创作的《坐部伎》、《立部伎》 从唐开国以来，宫廷燕乐用《九、十部伎》，后来在继承传统的基础上，逐渐有了自己的创作，名之为《坐部伎》和《立部伎》。《坐、立部伎》的产生，对唐舞具有重大的历史意义。 《坐部伎》和《立部伎》是根据演出的需要和演奏者“音声人”的业务水平来划分的，堂上坐奏为《坐部伎》，堂下立奏为《立部伎》。立部贱，坐部贵，等级分 明，最低的是雅乐演奏人员。《立部伎》动辄上百人，而坐部伎则三数人最多十二人。此后杂技进入《立部伎》中，那已是代宗和德宗（763～804年）中的事 了，白居易在一首诗中有这样的描述：“立部伎，鼓笛喧，舞双剑、跳七丸，嫋巨索，掉长竿……”这里所列的全为杂技节目。 《坐部伎》共六部：《燕乐》（《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。坐、立部伎代表性的节目首推大气磅礴、名振中外的《破阵乐》。 唐太宗李世民（627～649年），在山西为秦王时，民间已有歌颂李世民打败刘武周的《秦王破阵乐》诗歌，李世民曾说：“朕昔在藩邸，屡有征伐，世间遂有 此歌。”贞观七年（633年），李世民绘制舞图，太常丞吕才加工编制。而舞蹈形式是摆出各种阵式（队形）的变化：“左圆右方，先偏后伍，”（前面有战车，后面有队伍）。鱼丽，鹅鹳，箕张翼舒，交错屈伸，首尾回护，以像战阵之形。鱼丽阵像鱼儿咬尾的纵队，而鹅鹳则为横队。舞蹈由三段组成，每段有四个变化，共 计十二个阵式。我国古代一贯讲究阵法，贯串着战术思想，诸葛武侯在四川奉节城与白帝城之间沙洲碛坝以八阵图推演兵法，因有当地谚语：“巫山峡锁全川水，白 帝城排八阵图。”并有人日（正月初七）踏碛纪念诸葛的遗风。李世民的《破阵乐》也表现出他的战术思想，前出四表，后缀八幡，左右折旋，趋走金鼓，各有其 节，正是四头八尾的“八阵图”，是根据兵法而来的，和诸葛武侯一脉相承。李百药、虞世南、褚亮、魏征等所制歌词：“受律辞元首，相将讨叛臣。”“咸歌破阵 乐，共赏太平人。”该舞由120人披甲执戟、战斗击刺而舞，充满战斗气氛，再现了李世民百战百胜的气势。敦煌217窟北壁“未生怨”壁画，一般称为“演习 图”，十人分两组，一方五人执矛，另一方五人执盾，正在激烈搏斗，从中可以想见《破阵乐》的风貌。《破阵乐》曾传到日本，名《秦王破阵乐》或《皇帝破阵 乐》。日本正仓院藏有《破阵乐》道具，名“破阵乐太刀”；为唐代赠品，可见唐代演出《破阵乐》时用刀。 立部伎共八部：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。 立部伎中第七部为《圣寿乐》，创作于武则天执政的时代（683～705年）。此时是继唐太宗之后，政治、经济、文化都日趋繁荣的时代。《圣寿乐》为歌颂武 则天的大型《字舞》，由140人演出，演员戴金铜冠，穿五色画衣，用舞的行列摆成“圣超千古，道泰百王，皇帝万年，宝祚弥昌”16个字，以歌颂这位雄才大 略的女皇帝，这只能说是一种仪式性的《字舞》。到了唐玄宗时代就加以发展变化，成为“回身换衣”“作字如画”的更加优美的舞蹈，它的精彩处在于第二叠，舞 伎们聚集场中，倏忽之间，舞队中闪出披着朱红或绛紫彩衣的丽人，却换上花团锦簇的新装，对此，平洌的《开元字舞赋》有精彩的描述。《字舞》影响波及西南云 南大理的南诏国，德宗时南诏国王异牟寻在韦皋主持下编制《南诏奉圣乐》，由舞队组成南、诏、奉、圣、乐五个大字。《字舞》直到今天还在应用。这也是方块汉 字的特有功能。 《鸟歌万岁乐》也是武则天时制作的。当时宫中养的鸟能为人言，常呼“万岁”，被视为吉祥。以此编制三人舞，舞者头戴鸲鹆冠，名为《鸟歌万岁乐》。此舞传到 日本名《万岁乐》，舞者四人，头戴“鸟甲”，象征为凤凰的头，证明唐朝圣王的治世，凤凰飞来，歌唱万岁，于是把这个舞作为新帝即位时的礼仪，该舞至今仍能 完整地演出（见日本《舞乐图说》）。 《龙池乐》为坐部伎最后一部，唐玄宗李隆基未做皇帝时，与几个兄弟住在兴庆宫，人称五王子宅，宅中有泉涌出成池，改建兴庆宫（即今西安兴庆公园），后名池 为兴庆池。该舞用12人表演，舞者头戴莲花冠，身穿五彩纱云衣，着无忧履，合着闲雅的中原音乐，像朵朵盛开的莲花飘浮水面。至今陕北陇东民间还保存着《跑 红灯》（带着荷花灯道具起舞），这是戴爱莲先生的名作《荷花灯》和北京第11届亚运会开幕式上的《碧水风荷》的原型。 图片资料 出处:中国舞蹈艺术史图鉴 ##########NextPage########## 第四节 五代十国时期的舞蹈艺术 公 元907年唐亡之后，中原相继有梁、唐、晋、汉、周五代，史称后梁、后唐、后晋、后汉、后周，以和以前同名的朝代相区别。十国为吴、吴越、南唐、楚、闽、南汉、前蜀、后蜀、荆南和北汉。历时半个世纪。五代乐舞在某些方面继承了唐代的遗制但缩小了规模，精减了机构，新作不多，只能看作是一个过渡时期，并没有 太大的发展。从南唐李昇、李璟陵墓（南京）出土的男女舞俑，即可看出明显的唐代遗风，如一舞伎头梳高髻，身着长裙，敞胸出胯，慢曳长袖。后主李煜为南唐末 代皇帝，沉湎声色，当时画家顾闳中为“画院待诏”，李煜命他窥探中书舍人韩熙载夜宴情况，顾目识心记，绘图呈给李煜，《韩熙载夜宴图》中画有韩的家伎王屋 山作《六么》舞，极为生动，王屋山小巧玲珑，着蓝色长袍、窄袖，双手背后成半圆形，似舞到结尾处，左足虽未露出，但完全可以感到是在欲踏未踏之间。南唐软 舞娟秀雅致，和北方后周粗犷的少数民族舞蹈形成鲜明的对比。山西平顺县七宝塔（后周显德元年，公元954年建），原为七层现存五层，其中第二层为伎乐人，均为男性舞蹈，舞人着靴，穿皮衣，舞姿粗犷有力。五代契丹人胡〓所绘《卓歇图》，有途中歌舞娱乐的场面，中一男子着窄长袖长袍，长靴，正在跃起的刹那，拧 身起舞，富有北方游牧民族舞蹈风格。 前蜀主王建（847～918年）和其子后蜀主王衍均好乐舞，王建墓在成都老西门外抚琴台，有石棺床乐舞石刻浮雕，南面正中框内四人，二舞者在中央，旁各有 一人伴奏，东西两侧乐队各十人，共二十四人。舞者梳高髻，着宽袖内套窄袖衣，云肩，长裙，腰束长带，结同心结，着云头履。左舞伎举左手，右舞伎举右手，相 向而舞，颇有唐代遗韵。后蜀主王衍曾作《折红莲舞》，布景极为华丽，用彩绸装饰游船，船下有轱辘转动，船上载女伎两百余人，手持莲花，这个节目是用来招待 国宾的。 敦煌五代100窟曹议金和夫人回鹘公主出行图，似以张议潮夫妇出行图为粉本稍有改动。曹议金为后唐庄宗时统治瓜沙二州的归义军节度使（同光二年，公元 924年）。曹议金娶甘州回鹘（维吾尔族）圣天可汗公主为第三夫人。《回鹘公主出行图》乐舞场面极为壮观，可惜部分残缺，二女子汉装起舞，似应为四人相对 起舞，乐队上残，只余十余人。五代伎乐天（榆林25窟）手擘箜篌的舞姿也极为潇洒飘逸。 五代杂技百戏仍十分盛行，它是雅俗共赏的艺术品种，敦煌72窟《百戏图》“戴竿”，一男子头部顶竿，竿上一人下腰倒立，左右各有一组乐队伴奏，左（面对）边立奏，右边坐奏，乐队舞人均冠带齐整。 甘肃五个庙石窟第一窟“弥勒经变”局部的一幅“播种起舞”图，一童子扶犁持鞭，赶二牛耕地，田边一男子头顶粮食种子，一老者持杖，身旁立一梳抓髻的幼童，边上一黑衣男童甩袖起舞，舞得很有气势，似为一种播种的仪式，舞蹈以求丰登。这幅佛教壁画，生动地展示了西北农民的生活和习俗，也十分珍贵。 这一时代在敦煌一带还产生了记录酒宴上舞蹈的舞谱，1900年在敦煌石室中发现敦煌舞谱残卷，引起了中外学者的关注，计有法国巴黎博物馆所藏编号 P.3501一种、英国图书馆藏编号为S.5643以及S.5613、S.785、S.7111卷背（李正宇、柴剑虹发现）1992年北京图书馆善本部方 广锠发现了残卷820舞谱，总计共7件12调，28谱。目前，中外学者对敦煌舞谱的研究已有了一定的成果。 图片资料 出处:中国舞蹈艺术史图鉴 |
