梨园世家
梅兰芳与开蒙老师吴菱仙在一起 梅兰芳，本名澜，又名鹤鸣，小名裙子，群子，字蜿华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳。原籍江苏泰州，1894年农历9月24日，出生於北京李铁拐斜 街一个家道中落的梨园世家。祖辈长期居留北京.祖父梅巧玲（1842一1882），为京剧名旦，嗣领四喜班，在《雁门关》中饰肖太后，因其扮相俏丽,唱作 俱佳.故有"活肖太后”之称，列为"同光十三绝”之一。父梅竹狂（1874一1897），也是天才的京、昆旦角演员，又擅昆曲，能书画，一鳞半爪,识者珍 如拱壁，因劳累过度，26岁因年早逝。母扬长玉(1876一1908），是著名武生杨隆寿之女。伯父梅雨田（1865--1912），是与谭鑫培长期合作 的著名著师，与谭鑫培，单皮鼓手李五全称“三绝”。梅兰芳父母早亡，由伯父抚养成人。 梅兰芳在梨园世家中，自幼受到艺术薰陶。但因幼失怙恃，依靠伯父操琴微薄收入，家境并不宽裕。幼年就参加挑水、买菜、洗衣、做饭等家务劳动。六岁时正值八 国联军侵扰北京，他备尝颠沛流离之苦，目睹侵略者奸杀焚掠，飞扬跋扈的种种兽行，使他幼小心灵蒙受巨大刺伤，激发和培育了爱国感情。梅兰芳幼时不是梨园世 家的宠儿，也不是天资超凡的神童。他是靠常人所不及的刻苦和认真,撞开了艺术殿堂的大门,取得了惊人的成功。他八岁开始学戏时，一出旦角开蒙戏《三娘教 子》的唱，久久不能成诵。老师失望地说："祖师爷没有给你这碗饭吃!”因而罢教。这一严重打击，对於一个艺术学童是很难承受的，梅兰芳却没有因此灰心丧 气，动摇初衷，反而更加以勤补拙，人十我百。他决心继承用乃祖、乃父的遗泽，重振家声。後来他成名了，那位老师愧恧地说："我那时真是有限不识泰山！"梅 兰芳笑著答道："我受您的益处太多，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”
图为“同光十三绝”，左起第三人为梅巧玲 梅兰芳九岁从吴菱仙学艺。吴菱仙是“同光十三绝"名旦时小福的弟子，早年曾搭过梅巧玲的四喜班，旧谊深厚，故对梅兰芳倍加关切，钿心诱导，艺术上倾囊相 赠。吴菱仙乃时小福得意传人。时小福的唱法讲究字音，喷口有力。梅兰芳学的是《三娘教子》、《二进宫》、《祭塔》、《彩楼配》、《别官》、《祭江》等一些 正工青衣戏。他遵师嘱先背熟唱词再学唱腔，每次要唱二十遍到三十遍。并学会了旦角的基本动作。梅兰芳受到了良好的启蒙教育，并射出异常的智慧之光。 ##########NextPage########## 登台演出 梅兰芳第一次登台是光绪甲辰年（1904年）七月初七，时年十一岁。那天，斌庆班在北京广和楼贴演《天河配》，梅兰芳在戏里串演昆曲《长生殿.鹊桥密誓》里的织女，扮相俊美，嗓音圆润，吴菱仙在台下看着，感到无限欣慰。 梅兰芳十四岁搭喜连成班，与老生雷喜福、王喜秀，武生康喜寿，花脸侯喜瑞、钟喜之以及搭班的同学同信芳（麒麟童）、小穆子、林树森、贯大元、王文源等同台演出。白天，梅兰芳在广和楼演出，晚上仍在朱幼芬家向吴先生学戏，双管齐下，同头并进，演技进步相当之快。
梅兰芳在艺术上的深化和进步，除了名师的指点，更得力于看戏。注意吸收前辈艺术家们的宝贵经验。梅兰芳认为一面观摩一面学习的方法，是每一个艺人求得深造的基本条件。
梅兰芳除子演戏外，业余爱好是养鸽子、养花和写字绘画。梅兰芳幼年眼皮睡垂，且有轻度近视，有时还迎风流泪，眼珠转不灵活，颇以影响眼神表演为忧。十七岁 （1910年）时偶然养了几对鸽子，十年之间，从未间断，每天早起放鸽高飞，仰望云天，愈望愈远，持之以恒，从不间断，终於恢复了视力，练出了眼神，後 来，他在舞台上一双大眼睛灵动明亮，神彩飞扬。梅兰芳的眼神最能传达人物内心的细腻感情，一颦一笑，秋波流动，光彩照人，无与伦比！ 梅兰芳十八岁（1912年）时，受到谭鑫培的提携，合作演出过《汾河湾》,《四郎探母》、《桑园寄子》等剧。 走向成熟
1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，名生王凤卿为头牌（领衔），他为二牌。王凤卿已是南北驰名的须生，梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携後进，向戏 院老板极力推荐梅兰芳演大轴戏压戏。梅会的全是青衣折子戏或生旦对戏，单抛大轴是困难的，在王凤卿的支持下，临时向琴师茹莱卿学了人物活泼，色彩丰富的 《穆柯寨》,演出之後，声名大噪。老一辈的推挽之力，便梅兰芳得展其力，崭露头角，这体现了前辈艺术家爱才惜才的传统美德。而梅兰芳对待艺术"不贵尺璧贵 寸阴"的勤奋好学精神和善於转化消极因素为积极因素的本领，洵属难能。为了艺术上的精进甚至一些与艺术有关的细枝末节都从不轻易放过。
废除封建制度和辛亥革命的新思潮对于梅兰芳的思想和艺术，产生了深刻影响。他在青年时代结交了一批知识分子，如日本留学生冯幼伟（耿光）、吴震修、许伯 明、李释戡、德国留学生齐如山等。他们对梅兰芳早期的艺术发展，或在政治、经济方面扶持，或在剧本创作方面合作，都起了重要的辅助作用。1913年，梅兰芳首次到上海演出期间，观摩了上海以表现近代和当代题材为主的"新戏"，如夏月润、夏月珊经营的新舞台演出的《黑籍冤魂》、《新奈花》、《黑奴吁天 录》等，欧阳予倩的春柳社演出的《不如归》、《荼花女》、《陈二奶奶》等话剧，使他很感兴趣，并和欧阳予倩等戏剧革新家交往，颇受启发。他还参观了上海新 式舞台的灯光和一些演员化妆方法以及服装式样的设计，这对他的艺术思想产生了积极影响。梅兰芳曾这样说："1913年我从上海回来以后，就有一点新的理 解。觉得我们唱的老戏，都是取材于古代的史实。虽然有些戏是有教育意义的，观众看了也能多少起一点作用。可是，如果直接采取现代的时事，编成新剧，看的人 岂不更亲切有味？收效或许比老戏更大。这一种新思潮，在我脑子里转了半年……"果然，他由上海返京后，搭翊文社演戏，便排出了第一个时装新戏《孽海波 澜》。1914年秋，梅兰芳再应邀赴沪演出,上座经久不衰,盛况空前.并吸引了不少日、英、美等国的观众.直至年底才返回北京.两次南下演出，奠定他艺术 上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术的革新。
梅兰芳回到北京后开始创作《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》等反对封建包办婚姻，揭露官场黑暗的时装新戏，申诉妇女受压迫与婚姻不自由的命运；他大胆的 革新尝试，对推动京剧艺术的改革和发展起了不小的作用。不久，又尝试排演了一些古装新戏，如《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》，《俊袭人》等，这 些舞台上从未出现的古装新戏，取材于文学名著或神话故事，不仅刻划了那些追求自由和幸福的青年妇女的形象，而且创造出新的妇女装束和扮相，丰富了京剧舞台 服装，为观众喜闻乐见。 从1915年4月到1916年9月，梅兰芳得到齐如山，吴震修等一些朋友的帮助，以旺盛的精力投入创作，共编演了11出新戏，此后，梅兰芳又向昆曲前辈学 习，先后演出了一些昆曲剧目，如《春香闹学》、《思凡》、《佳期拷红》等。这些唱做并重的贴旦戏，其性质仿佛京剧的花旦戏。梅兰芳 试图打破旦角行当的界限、结合唱念做打，全面发展。
军阀混战的那些年月，梅兰芳以坚韧不拔的毅力，极力排除外界干扰，又陆续整理，上演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献 寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等。同时还整理上演了许多著名的传统戏，如《宇宙锋》、《花木兰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断 桥》、《樊江关》、《打渔杀家》、《二堂会子》、《审头剌汤》等传统剧目。 《宇宙锋》是一出传统的青衣戏。梅兰芳塑造的赵女形象，用几种不同的表情动作，来表达她的矛盾复杂的苦心情。这出戏演唱了五十多年，经过不断修改，成为经久不衰、深受群众欢迎的梅派保留剧目。 1921年，梅兰芳又编演了《霸王别姬》，刻划了一个善良、有见识、富有情感而又坚贞不屈的虞姬形象，他的表演细腻深刻，以观众心中留下了很深刻的印象。这出戏成了梅派保留剧目中较为优秀的一个。 戏剧大师欧阳予倩曾著文赞誉梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”。苏联芭蕾舞大师乌兰诺娃推崇梅兰芳为“美的化身”。梅兰芳，真像一位散花使者，他把美撒向人间！多少年来，他在中国人民观念中一直是美的象征。 ##########NextPage########## 创艺立派
梅兰芳的艺术，经历了三个不同阶段：自他从事舞台活动开始，到1915年前后，是他艺术活动的早期。这一时期是以继承传统为主，演出剧目多为传统唱功戏，如《祭江》、《二进宫》、《三娘教子》等。这时他在艺术上虽如同描红临帖，还不曾有自己的独立创造，却是一个重要的准备阶段，为他后来的杰出成就奠定了坚 实的基础。梅兰芳学的是正工青衣，师承时小福一脉，兼容前辈各家之长。由于他优越的天赋条件和刻苦勤奋，在崭露头角的初期，就已显示出出众的才华。
自1915年至抗日战争前夕，是梅兰芳艺术活动的中期，这时期他的创造精力最为旺盛。由于辛亥革命以及时装新戏的深刻影响和一些文人的推动，力图使自己的 舞台艺术能符合时代潮流。因此，他连续排演了一些时装新戏，对于京剧表现当代题材进行了初步探索。此后，他致力于古装新戏的创造、传统剧目的整理和历史剧 的编演。在这期间，他完成了京剧旦角艺术的重大革新。卓有成效地突破了传统正工青衣专重唱功，不很讲究身段、表情的局限，从不同人物出发，把青衣、花旦、闺门旦以至刀马旦的表演技巧、风格融化运用，完成了前辈旦角演员特别是王瑶卿的未竟之功。他还排演了一些歌舞成分较重的新剧目，并在其中创作了与剧情适应 的舞蹈，如《天女散花》的绸舞、《麻姑献寿》的袖舞、《黛玉葬花》的锄舞、《廉锦枫》的刺蚌舞和《霸王别姬》中剑舞等。这些舞蹈，或取材于武功，或取材于旦角舞蹈身段，或取材于其它剧种和姊妹艺术，或直接从生活提炼而
成。他把唱、做、念、打、舞结合成有机的整体，大有助于塑造人物形象和表达人物感情。他的唱工，力求切合人物感情而不过分，追求腔调的新奇，所以显得腔圆字正，明快大方，他的做工以细腻熨贴恰合身份见长；他的道白脆甜圆润，独具特色；武工不仅步伐严整，节奏准确，疾徐多变，姿态优美，而且有一种特有的内在含蓄，把原有的“把子”加以提炼，成了美丽的舞蹈。 从抗日战争结束重返舞台以后，是梅兰芳艺术活动的晚期。这个时期他着意重点加工一些优秀剧目和从事著述，总结艺术经验。梅兰芳《舞台生活四十年》是他晚期 的重要行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，推为首席。旦行立派是从“梅派”开 始的，故梅兰芳成为中国旦角创艺立派的第一人。 ##########NextPage########## 焕发青春
1959年为中华人民共和国成立10周年献礼，排演了新戏《穆桂英挂帅》（陆静岩、袁韵宜编剧，郑亦秋导演）。梅兰芳在半个世纪的舞台生活中，创造了多种 艺术，其中有大胆反抗昏君佞臣的赵艳容《宇宙锋》，为追求爱情自由敢与邪恶势力搏斗的白娘子《金山寺》、《断桥》，随父英勇复仇的渔家姑娘萧桂英《打渔杀 家》，在民族侵扰的战乱中鲍受额沛流离之苦的韩玉娘《生死恨》，牺牲于封建礼教的少女林黛玉《黛玉葬花》和晴雯《千金一笑》，有英勇抗敌的中帼英雄梁红玉 《抗金兵》、花木兰《木兰从军》、穆桂英《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》，有为爱情坚贞誓死捍卫婚姻自主的白娘子《金山寺》、《断桥》和赵艳容《宇宙锋》，还 有西施《西施》、虞姬《霸王别姬》、王宝钏《红鬃烈马》、王桂英《二堂拾子》、甄氏《洛砷》、杨玉环《太真外传》、《贵妃醉酒》、程雪娥《凤还巢》、柳春《汾河湾》、天女《天女散花》、杜丽娘《游园惊梦》、嫦娥《嫦娥奔月》、苏三《玉堂春》、邓霞姑《邓霞姑》、盂素卿 《孽海波澜》、李寄娥《童女斩蛇》、林纫芬《一镂麻》、费贞娥《刺虎》、陈妙常《琴挑》、李凤姐《梅龙镇》、春香《春香闹学》、李桂枝《奇双会》、红线 《红线盗盒》、麻姑《麻姑献寿》、东方氏《虹霓关》、薛金莲《樊江关》、王春娥《三娘教子》、孟月华《御碑亭》等，这些性格鲜明的艺术形象，体现了中国妇 女的传统美德的不同个性。有的端庄淑静，有的英武豪放，有的娇怒活泼，有的聪慧机智……这一切性格特征，又融化在美的形象之中。梅兰芳善於运用歌唱、念 白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质 朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。 梅兰芳一生的艺术活动，体现了不断革新、精益求精的精神。
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