中国传世花鸟名画全集——现代
《葫芦图》《梅花图》
《花卉》
《红梅顽石图》
《荔枝图》
《玄珠图》
《牡丹水仙图》
《菊石图》
《红荷图》
《枇杷图》
《桃图》
《天竹水仙图》
《苍松图》
《芍药图》
《鸡菊图》
《清供图》
《菊石图》
《秋荷图》
《荣贵图》
《墨荷图》
《四季图》
《虾》
《荷蛙》
《秋虫菊石图》
《荷花蜻蜓图》
《蛙声十里出山泉》
《牵牛花》
《世世太平图》
《秋实图》
《竹月图》
《蝙蝠迎风图》
《紫藤图》
《萱花图》
《岭南春色图》
《杨柳舞春风》
《蕉雀图》
《孤猿叫雪图》
《猿图》
《双马图》
《枫鹰图》
《花鸟》
《日长如小年》
《风雨鸡鸣》
《四喜图》
《奔马》
《兰花图》
《小憩图》
《兰石图》
《秋蟹图》
《微风燕子图》
《花鸟》
《荷》 《葫芦图》
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。
《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。 《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。繁花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。是继任伯年而起的海派主将。吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。
《玄珠图》
近代 吴昌硕 纸本设色
藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，他画紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然，绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙，茎似草书，回旋疾转，连丝不断，确有“法与草圣传，气奇天地放”的魄力。在疏朗的几枝藤叶中，有正有侧、向背布局疏密得体，有画处，藏密厚重，无画处反觉得空阔，渺无边际。紫藤花一串串，色彩缤纷，妩媚嫣润，花色上淡下浓，透微明丽，如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风。 《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，穿插有致，前后错落。画家在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。” 此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。