摇滚乐首次出现在电影是《黑板风云》（Blackboard Jungle），这部片中比尔·海立所唱的一首“Rock Around the Clock”。而后随着猫王艾维斯·普里斯莱在多部影片中的演出而普遍起来。在此之前，好莱坞出品的影片中决大多数的音乐仍为百老汇音乐风格的歌舞片。

真正要算突破之前此种歌舞片形式的重要作品，该是1964年查理·莱斯特 （Richard Leoster） 为披头四拍摄的作品《一夜狂欢》（A Hard Day’s Night）。

当时披头四由英国来到美国，并对流行音乐造成冲击，理查·莱斯特摒弃传统故事连接一贯的顺序与常镜头拍摄，而改以自由的蒙太奇剪接，并一改之前的豪华棚内摄影，而改在户外街头上以黑白色彩，记录下披头四的演唱会热况，同时也加上了精简的剧情。这部代表六十年代青少年文化的作品的成就在于，它活泼的蒙太奇效果使得音乐不再是僵硬地作为电影配乐的附属角色，影像与音乐此时皆有着更宽广的配合空间。

接着这部革命性音乐电影作品的是1965年的《Help》当这部作品问世时，大众的反应认为比不上之前的《一夜狂欢》。但此片的剧情却是对街头成员们一个想象力丰富的描述﹔故事从Ringo接到来自乐迷的神奇大戒指开始，乐团为了这戒指带来的命运而被送到阿尔卑斯山、白金汉宫等地展开冒险旅程。

对六十年代摇滚乐影响力最佳的见证与记录则要算是《伍德史托克音乐节》（Woodstock ） 这部演唱会纪录片。导演麦克·伟理 （Michael Wodleigh） 在184分钟长的影片中尽所能地将这场于1969年八月举办的演唱会抓住精髓。参加的乐团共计有Jimi Hendrix、The Who 、Joan Baez、Santana、Ten Years After等，在“Sly and Family Stone” 乐团达至迷幻高潮的“Dance to the Music, Higher, Music Lover” 音乐中，舞台上的表演与群众拥挤的画面与间接穿插对嬉皮的X谈交替出现，有人愤怒有的人则陶醉其中，加上一边是吸食迷幻药后兴然起舞的裸体，而令一边则是随时戒备着警察与医护人员，导演以“分割画面”来处理一片混乱的繁杂现况，也成为日后音乐记录片常用的手法。

在Woodstock演唱会后四个月，1969年12月，滚石合唱团 （the Rolling Stones） 在Al- tamont举行演唱会由三位导演一起和拍成《给我庇荫》（Gimme Schelter） （见左图）这部惊人的电影片。当中反应出摇滚月黑暗的一面﹔在台上摇滚乐声的煽动之下，一位带枪冲上舞台的乐迷被当时被聘做警卫人员的一群组织“地狱天使”（Hell’s Angel） 当场杀死。最后演唱会ＸＸ混乱，到末了共有四人死亡。滚石原本希望这场演唱会可以是迷你的Woodstock，以音乐带来“爱、和平与希望”，有着温暖阳光与恨乐的嬉皮们，没想到却转为一场ＸＸ，瓦解了对于音乐能带来和平与爱的幻象。片中人被谋杀的情景毫不保留的被记录下来，触目惊心的画面与其后蠢动狂噪的乐符凝造出狂肆死亡的气氛，骇人不已。在1969年的另一部重要摇滚乐电影则是《蒙特利流行》（Monterey Pop），该片记录了 1967年在Monterey举办的Pop Festivals。这是参与演出的有Jimi Hendrix、the Who与Ravi Shankar。这可算是第一部从头拍摄完整呈现演唱会实况的音乐电影。