摘自《中外文化交流》2006年第12期

淋漓染墨 翩然奇境

——读陈仕彬的画有感

文/刘墨

坐在陈仕彬宽大的画室里翻看他的作品，其笔墨境象不禁令人想起何绍基《飞云揽胜图》中的景象：“万里归来雪后天，江山回首但风烟。淋漓染墨才逾尺，夭矫飞云满大千。势讶潜虬嘘洞口，梦随栖鹤上松巅。屐痕记我曾游处，奇境翩然落眼前。”以这样的诗意来看仕彬的画，无疑是十分贴切的。

认识仕彬，是从其书法和绘画开始的。他擅长草书，对山水画用功尤深，在其画室，我们谈的都是与书画相关的话题。也许，这才是他兴趣所在。从不同的角度观看艺术作品，人们对艺术的认识便处于不断转变之中，艺术不是世俗、名利、金钱应该触及的领域，它是集灵性、情怀与思想于一体的学问，能一心一意静心探索艺术美及其真谛，无疑是一种幸福。

所谓艺术的美，涵盖多种因素，涉及时代的进步、个人的领悟、学养的循进、技巧的锤炼，更重要的是艺术家的品质。随着接触的增多，仕彬的艺术面貌在我眼前逐渐明朗也立体起来。从他十几岁到现在的作品，我都看过，我不仅看到仕彬书画艺术的历程，也看到他对生活、艺术、自然、社会的体悟融通后的精神气象。

在85’美术新潮时期及之后相当一段时期，年轻的仕彬热情地投身于艺术创作，在多元而纷繁的思潮中，他尝试各种材料、各种技巧、各种方法，力图从传统中突围。虽然，现在他已放弃这些实验，但积累的经验却是宝贵的。正像新潮时期黄秋园的绘画艺术吸引了李可染一样，李可染激情地称赞黄秋园的画：“有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”那繁复的笔墨也吸引了仕彬，意味着他将沿黄秋园回归传统创作之路走下去。黄秋园的画的确蕴涵了王蒙、石涛、石溪等人作品的风格意趣。在反传统甚嚣尘上的年代，仕彬有这种不为风气所动的定力，的确令人钦佩。展读仕彬的山水画，不管是一勺水一片石，还是千层岩万尺瀑，都有古雅稚拙之趣和氤氲莽郁之美，俨然一片翩然奇境。

然而，从研习黄秋园转向黄宾虹，是仕彬艺术追求的另一转折性标志。如果说，黄秋园让仕彬学会了绘画艺术的经营位置；那么，黄宾虹让他体会到笔墨内在美的魅力。黄宾虹品评古画时认为：“倪迂渴笔，墨无渣滓，精洁不污，厚若丹青，其后惟僧渐江为得斯趣”。“精洁不污，厚若丹青”这八个字说得真好，“洁”与“厚”，正是宾翁从古人处领悟的神髓，这可从仕彬的画中看得出他对宾翁笔墨的领悟和表达。现今，不学宾翁的画家很少，但大多只是学其繁密和凌乱，却忘记了宾翁自有清通和疏朗在，也忘记宾翁从书法演画法的教诲。宾翁说，书法即画法之所在，而书法修养的欠缺，差不多是当今从事绘画者的通病。相比之下，仕彬的书法修养使他的画有了与众不同的面貌，得益于他六法会通八法，笔力、腕力浑然入于绘画，用笔自然虚灵流动，顿挫有致。尤其重要的是，仕彬饱餐宾翁论笔论墨的玄机，他不从形迹上学，而是从画道的角度，振叶寻根，讨津溯源，从各种途径寻找着宾翁所推崇的笔墨境界。

一般人进行艺术创作时，通常技法或情绪的表达多些，而于“道”的体现无从下手。不是他们不想表现“道”，而是不知“道”该如何在技巧中彰显。仕彬将自己的书斋命名为“大道堂”，显然对“道”独有领悟。在中国传统思想中，“天”与“道”是相连共生的。“天”不可知，可知可循者“道”也。但此“道”非人们理解的规律或法则，不是人的认识对象，而是人的生存之道。人的生存呈现为一定的“道”，任何个体的生命都是在一条“道路”上的“行走”，“道”也总是在人的生存状态中显现出来。因此，“道”不是认识论的范畴，而是存在论的“体悟”，身体力行，才能了解“道”，接触“道”。即“道”不是一种现成的知识，而是要用自己的生命加以体会和领悟的。所以，在“道”与“人”之间，要最大限度地去除彼此的距离，敞开自己的生命，以便真切地贴近它。

以“道”为创作根源，在造化与人心相通处彰显艺术精神，正是千余年来绳绳相续的天人合一的生命体验。有了这样的体验，画家就能把自己的艺术从古典的萧疏荒寒与幽寂冷清中解放出来，注入现实生活的气息与情趣意味，传统的笔墨符号渗入生命的印迹，整幅画面的气韵便生动起来。就此意义而言，仕彬的艺术历程是一个寻求“道”和呈现“道”的历程。因为，他时时靠近“道”，并让“道”通过自己的艺术生命反映。当艺术家具有如此底蕴之后，他的艺术便有了“道”的呈现。自然风物的陶冶与文人艺术传统的滋养，使仕彬在艺术求索中获益匪浅，他从领悟“道”的角度承继“诗心”与“文脉”，从技术的层面完成从对物抒情转为对心性、心境的寻找、发现与书写。他的根落实在传统文化的土壤里，枝叶却尽情地伸向现代文明的空间。

仕彬近来的精力放在山水画上。我始终认为，画道之中，山水、人物、花鸟虽各有殊胜，然不能不以山水为最尊。盖宇宙之间，惟山水为大，始于鸿蒙而借于大地。画人能究其所以然者，存于有迹之内，求于无迹之先。有迹者，山水也；无迹者，心性也。有斯心性，而后有斯山水，能夺山水变化之机者，舍心性而莫能成。王夫之曰：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏”。 无疑，对传统山水与传统文化的深刻认知，仕彬在大气、茂密的审美选择中，显示出文思跳荡、灵心飞动与敏锐感受的风格特色。而流露在作品中的雄浑、深远、厚重、绚丽，更是古典美境的现代重现，它是植根在传统文化的深处然后凝聚在画面上的，也许是自远古就诞生的“道”的现代闪现。在贴近这个“道”的过程中，画家的心灵已经获得一种精神的超越。那时，技巧退隐一边，生命的本质透显出来，它直接入画，或浅吟低唱，或翩翩起舞。于是，仕彬笔下山水，成为一种象征，寄寓国人对山川自然特有的乡情、乡恋、乡思的情感与精神的意蕴。其每一件作品，都有来自历史的人文记忆，小雨藏山客坐久，白云绕笔窗前飞，或者古石苍松见真性，行人流水皆天机，无不浸透乡情，弥漫诗意，历史画面与自然山水给他以艺术激情和创作灵感。

我认真地品读仕彬的作品，无论千岩万壑，还是逸笔纷披，其境象与气息都与传统息息相通，这山水既是自然之性，也是自家风光，自然的山川与胸中的丘壑交相辉映，充分展现画家融传统于自身的独特思考和生命体验的努力。

仕彬将自己的期望定位在“道”上，定位在“大”的追求上，无论遇到何等困难，他都朝此目标精进不止。行文至此，我想起老子在《道德经》中说：“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡。下士闻道，大笑之。”勤而行之的仕彬，定会实现他的追求。

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[ 本帖最后由 墨缘 于 2007-5-9 04:30 编辑 ]