接天云涛刁呈健

文：崔文川

自宋、元文人画发端的中国大写意花鸟画，经明代徐渭的开创，在八大、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等的传承和发展中成熟，至今已形成了完整的艺术体系。写意花鸟画以其长于托物寄情，表现自我的人文精神在我国美术史乃至整个文明史中占有着特殊的文化地位。现代中国大写意花鸟画坛，随着潘天寿、李苦禅、朱屺瞻的相继谢世而日继寂廖，如今中国大写意花鸟画家不少，但缺少有才有识的大手笔，试问：崔子范、汤文选之后又有谁能扛鼎？

刁呈健是西安中国画院的一位大写意花鸟画家。他自幼酷爱绘画，从12岁拜张寒杉、叶访樵为师起，至今他已在这条艺术之路上跋涉了45年，这当中的苦与乐、悲与喜也许只有他自己清楚。他的作品《接天云涛》、《金靥凝霜》、《实》连续入选第七、八、九届全国美术作品展；《维叶莫莫》入选首届全国画展；《润物细无声》入选首届全国花鸟画展；《孔雀》、《秋水》、《郁乎苍苍》、《大吉》、《延年》、《欲洗霜翎下涧边》、《观常》等八次入选中国当代花鸟画邀请展；《长河落日圆》入选全国第一届当代山水画邀请展，历年来有380余幅作品参加国内外各种展览130次，其中20余次获奖，多幅作品被海内外机构和个人收藏。他曾两度进入西安美院学习，面对刁呈健积累的上万件作品，我的心似乎沉浸在一片宁静祥和的气氛中。我不禁在想：使他营构这种气氛的原因在那里？

这是一个略显浮躁的时代，当今画坛人欲横流，刁呈健何以能有如此沉静的心态，不慕名利，不因时尚，以率真的性情对待学问、艺术和自己。我想非襟怀恬淡、人品高格不能。刁呈健的画，充溢着清气且具有沉着的阳刚之美，笔墨姿肆豪放，酣畅淋漓，俊爽超脱。《润物细无声》不仅入选首届全国花鸟画展，而且被选为此展作品集《中国花鸟画》的封面。画面中的牡丹几根主干斜贯画面，屈铁沉凝，联成一气。另有几根穿插其中似蛟螭盘柱，苍劲深远，绘画形式上团块与线条对比，线条之间，大片浓墨为叶，深浅浓淡独具匠心，叶脉形散而神不散，紧抱一团气韵，在纵横中使有法度，形成力的均衡，春雨中的牡丹同时也展现着画家自身的一种静穆和向上的渴望。

作品《鹤伍》在整体造型上仅为一个个外廓，几条洒脱的线条勾勒出群鹤的律动，如跳动的音符，鹤顶看似随意的一点曙红，为其整体作了强化，章法上也更为增色，笔简意幽地表现出白鹤稳健睿智而不随俗流的精神内涵，这也同样代表着作者的精神追求。

《接天云涛》、《金靥凝霜》等作品旨在歌颂大自然与个体生命的依赖与和谐。画面用色凝重，成簇成堆、如云似潮的鸡冠花和秋菊迎风怒放，以书法之笔写就的枝条，横涂竖抹，节奏自出。在花的造型上融入自然现象的形和社会生活的魂，将自然形象升华到形而上的高度，这正是艺术与非艺术，写意与描摹的本质区别所在。整体构图在统一中加以变化，远非一般程式画法能比，枝干、叶片、花朵也是大笔饱墨，达到一种“初看花，花既是花，后看花，花并非花，如今看花，花仍是花，似花而非花，非花而似花”的大写意境界。强烈的情感指向，强烈的艺术感染，强烈的视觉冲击浑然有英气扑面而来。

刁呈健作画常以书为法，以文为画。他认为以中国书法为根底的笔墨功夫是中国画形式美的前提，纵观历代写意画大师那一位不是具有深厚笔墨功夫的书法高手。这许多年来他丝毫未敢放松对传统书法、篆刻艺术的学习和钻研。他悉心研读古今大家的法书，手摹心追，他洞悉书艺中情随笔转的机巧，辅以自己对传统文化的认知，因此他能以自己洒脱的书法入画，使笔墨在传神表象的功能之外又承载着厚重的人文内涵。

在专注于中国大写意花鸟画的同时，他对山水画也寝馈其中，感染良多，其所作山水画笔墨清丽，赋色娴雅，兼而气韵生动，意境高远，他不被自然所桎梏而是用自己心中的自然来驱使自然。对艺术他有许多的心得体会，历年写就的数十万字的读书笔记和绘画感言，上万张的写生稿，是他不绝的创作源泉。读书、写字、治印、旅行构成了他另外一个精神世界。

灵气、才情、学养是艺术的灵魂。刁呈健外表沉静，温文尔雅，不事张扬。但他人文修养全面，且注重真诚的生活感悟。熟悉他的人都知道，他是一个心态平和，无意功名的人，也是一个对生活无比热爱，对艺术无比执着的艺术家。一个画家的修养，除了他的艺术天赋之外，便是他对传统艺术精神的理解和对生活的感悟。灵气、才情、学养和足够的执著努力要兼而有之，也正是有这样的修养，才使刁呈健的画具有了与众不同的魅力，从而形成自己独特的艺术风格。

大风起兮云飞扬，接天云涛兮在今朝！