“风格”一词指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。当电影发展成为一门艺术时，电影导演风格也应运而生。决定一位电影导演风格的电影元素大致可以分为主题、电影编剧、视听语言、表演、剪辑等诸元素。

1、主题

主题是一部影片所要表达的中心思想，是一部影片思想内容的核心。通俗的说，就是电影导演想表现的意图，而这个意图通常是电影导演本人对客观世界的主观思想。而且这种意图即主题，往往贯穿或者重复于同一位电影导演的影片中。当然，如果电影导演本人对客观世界的主观思想有所变化时，他（她）所表现的主题也就会改变。

2、电影剧本

电影导演对电影剧本或者电影故事的处理是电影导演风格的第二元素。一般来说电影剧本

分为电影文学剧本、电影分镜头剧本。而电影文学剧本大都由电影编剧来完成，而电影分镜头剧本则由电影导演本人亲自创作或者以电影导演为主与其他电影创作成员进行联合创作。然而，不管剧组选择哪种电影剧本创作方式，但最终是以体现电影导演的意图为主。

3、视听语言

电影艺术又称为视听艺术。一个完整的电影镜头是包括画面元素和声音元素的。如果一位

电影导演没有丰富而且专业的视听积累和经验，是不可能创作出一部具有专业水准的影片，谈不上在电影艺术领域有何重大的突破和创新。电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理。不同的电影导演在选择摄影运动方式时，有的擅长于静态摄影，而有的则喜欢运用运动摄影，更有的则把静态摄影和运动摄影创造性的结合起来。然而，电影必竟是科学技术的产物。我们知道早期的电影作品是没有声音的，即默片时代。随着科学技术的快速发展，电影录音技术的发明与完善，声音便进入到电影中，使电影艺术更加完美起来，成为一门视听艺术。当电影发展到今天，不管是传统的胶片电影，还是现代的数字DV电影，都是把视觉元素和听觉元素相结合起来，将电影导演想表达的思想以视听语言为方式传递给观众。也就是说，视觉元素和听觉元素是同等重要的，只不过，不同的电影导演有不同的电影视听思维，这样也就形成了不同的导演风格。

4、表演

从职业的角度来讲，演员分为职业演员和非职业演员。近几年来，在诸多的影片中，出现

以非职业演员扮演主要角色。但是，演员是为导演而表演，通过导演认可的演员，才能够去完成他（她）扮演的角色。并且，衡量一位导演的能力，如何控制演员的表演是很重要的因素。从本质上看，是导演自己在创造角色，按照自己的要求去改造演员。演员只有在完全领会导演的意图下，才能去进一步创造角色，发挥自身的表演才能。也就是说，演员一定要完全进入角色，才能创造出导演试图创造的角色。

5、剪辑

当电影导演在完成电影分镜头剧本的时候，这部影片的剪辑风格就已经形成了。一部影片

的创作过程进行到后期制作时，剪辑师便在导演的创作意图下进行影片的剪辑。电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往比较关心时间、节奏、视听关系等元素。通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，而运用光学效果能够连接不同的场面，从而来控制影片时间（影片时间长度、故事跨越时间、观众心理时间）。而在剪辑师和导演共同控制影片时间时，一个相应的问题就会出现——节奏。当我们在观赏影片时，有的影片给观众的感觉是节奏慢，有的影片给观众的感觉是节奏快。而这些感觉正是导演要求剪辑师剪出的视听效果。当然剪辑师还会考虑到如何把视觉元素和听觉元素按照剪辑原理创造性的组合起来。