我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。[作者：飞花时节]