本帖最后由 细雨如丝 于 2014-5-12 10:25 编辑

本文从十个方面对少儿学钢琴进行了论述，对儿童学琴过程中的各类问题进行了分析并提出了解决办法，具有较强的知识性、可读性。本文不仅对儿童学钢琴有一定的指导意义，亦适合于学习电子琴、小提琴、手风琴及各类民乐的儿童及家长、教师作教学与辅导的参考。

一、学钢琴的意义

英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；

2、表现力丰富 。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

二、学钢琴的启蒙教育

1、调动兴趣是启蒙时期的首要问题

“良好的开端等于成功的一半”，在儿童学琴的问题上，这句话更能体现出它的价值。儿童在3-7岁正是智力发育的黄金时期，这时期在大脑中形成的印象往往终生不忘，表现出好奇心强、接受新事物快等特点。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，让他观看别的孩子弹琴；孩子就会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应。让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，这时可让老师检查孩子的素质，再带着孩子一块儿上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感。这样，进入正规学习之后，儿童则会投入极大的热情去学习，并取得较快的进步，这便是一个良好的开端。启蒙时期如果不能正确引导，甚至不经孩子同意就买来钢琴，孩子首先会对这个"大玩具"感到好奇，象玩其它玩具一样，玩两天就失去了新鲜感，学琴的积极性往往很难调动起来。厌烦情绪一旦产生，将对以后的学习造成不良的、深远的影响。心理学观点认为，学生在接受知识的同时，也接受了对知识的情感体验。即在初学钢琴时，儿童对钢琴喜欢还是讨厌这个信息也同时注入大脑。教师和家长都要重视这个问题。

2、识谱是启蒙时期教学和辅导的关键问题

儿童学琴能否顺利进步，关键看是否度过识谱关。这里需要注意几个问题，首先，要选用从中央C开始认谱的教材，如《汤普森浅易钢琴教程》等，从C开始向上、向下扩展，认识中央C附近的常用音符并通过反复练习加深记忆。其次，入门时期的教学及家庭辅导要抓住识谱这个主要矛盾，每节课的中心环节也是识谱和教材的进行，弹奏方法会经常有问题，但识谱不能有问题。另外，要重视乐理、视唱课的学习，因为钢琴的学习与乐理，视唱练耳有着密切的联系，把乐谱与键盘有机联系起来又需要一个由易到难的较长的学习过程。

3、弹奏方法在一开始就要重视起来

弹奏方法包括坐姿、 手型，触键方法，放松，身体的协调等问题，其中触键方法又包括断奏、连奏、跳奏等。主张在每个教学时段的开始认真学会，教师示范给学生正确的弹奏方法，同时要教给学生正确的练习方法，指出容易犯的错误，并指导家庭辅导。

三、家长在儿童学琴过程中的辅导作用

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。过于溺爱，过于严厉，或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不能收到好的效果。这里向家长提出3个要求：

1、营造一个良好的、积极向上的学习气氛

日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛。能做到这一点是很好的，如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、领会要领并进行家庭辅导。家长要注意收集有关信息、资料，及时与孩子进行交流；对孩子取得的进步给予表扬、鼓励；禁止打骂孩子，鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、考级、演出等活动，在孩子的周围形成一个良好的学习气氛。

2、制订一个周密的、切实可行的练琴计划

儿童在学校的学习有着很强的计划性，在家也应该有一个定时练琴的计划。计划的制订应根据自己孩子的特点并随着年龄增长有所变化。年龄小的孩子每次练琴时间不要太长，具体的把握要看孩子注意力集中的时间。年龄大的孩子可适当增加，一般每次在一个小时以内为宜。可把孩子的其他事情及爱好与练琴有机地穿插起来，如做作业、学舞蹈、学外语等。每天要有计划，每周、每月也要有计划。总之，应本着全面发展、提高效率的原则制订练琴计划。

3、创造一个安静的，整洁美观的学习环境

孩子练琴应有专门房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整齐、干净、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。窗台上可摆放鲜花，墙壁上可挂贴音乐家肖像，钢琴上摆放镶有孩子照片的镜框等，还可参考孩子的想法进行房间布置、设计，或让孩子自己进行设计。

家长与教师、学生之间是一个缺一不可的三角支撑关系，在知识、技能的学习过程中，教师起主导作用，家长是辅导作用，学生是教育的最终受体。家长要就学生学琴情况及时与老师交换意见，以便教师随时了解有关情况，保证学生顺利进步。

四、 教师的上课

1、第一节课

入门三关口很重要，而第一节课更是重中之重，学生带着一个空的大脑来了，一下子就要装很多东西，这装的方法是很讲究的，第一节课教师要设法调动学生学习音乐的兴趣，让学生感到学琴既不难又有趣，还要让学生感到老师的和蔼可亲。具体来说，可以弹一些钢琴名曲，儿童歌曲让学生听，与学生谈话，进行交流与沟通，让学生觉得弹钢琴就象玩一样有意思，就基本达到了目的。第一节课的第二个要点是识谱入门，让学生认识钢琴上的白键，黑键，认识中央C，高低音谱表，并明白右手用来弹奏高音，用高音谱表记谱，左手用来弹奏低音，用低音谱表记谱，这些并不是规范的知识，因为右手并不是固定在高音谱表，就象小汤第一册没学休止附时谱面上没有一样，严格地说并不规范，但这是儿童入门之必要。第二节课时学生大脑里已经有很多东西了，与第一节课是截然不同的。

2、上课时间

上课不能固定时间，只能有一个大致范围，如20—40分钟，30—60分钟等，假如规定一节课45分钟，到时间没讲完怎么办，一首曲子剩一句尾巴没讲完，“回去吧，下次再讲”，是不太合适的。计划的内容提前10分中讲完了怎么办，再陪学生10分钟，或者讲一些随意的内容，没有这个必要，也是无聊的。学生上课前练习一会，将回课内容弹熟，上课后再练习一会，将作业过一遍，效果是很好的，这样上课效率也是高的。

3、做示范

一般认为上课应该做示范，最好是完整地示范，这样可以给学生一个完整的印象，学生练琴时容易找到感觉。其次，乐曲开头做示范，让学生找到前面的感觉，自己去寻找后面的感觉。第三，用录音，录象让学生找到感觉。第四，让会弹的学生做示范。总之，教一首曲子，首先要让学生听到，这样教出的学生有乐感，进步快，上课效率高。

4、作业通过等次

一级精练：用于上台，比赛，考级或有代表性的作品，要求精练，练到非常精细（不错不断、强弱分明、方法正确、表情到位）。

二级泛练：一般的练习曲，作为教材用的小奏鸣曲、复调等，练习过后会淡忘的，达到练习目的就可放弃的。三级自练：为了锻炼学生的自学能力，要安排自练曲子，可以出错。每条作业都要求非常仔细，出不得一点错，是没必要的，没有精练曲目也不行。

5、备课与上课程序

备课要求是：备教材，即熟悉教材，找出难点，掌握要领；备教法，即不同的作品所应采取的教法；备学生，即了解每个学生的不同情况。

上课：每节课分两部分：回课与布置作业。学生弹奏之后，教师作出评价，指出问题及解决方法，根据回课情况布置作业，有时还需对作品进行讲解。回课记录本是教师上课的依据，学生练琴的指导，也是学生学琴历史的可保存资料，每次上课要作记录。

一个合格的教师要求做到：精心备课，认真上课；做好笔记，做好示范；突出重点，解决难点；耐心讲解，严格要求。

五、学琴的各个时期

1、入门时期 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级时期

主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：

误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。

误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。

误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级时期

主要教材有：《 车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级时期

考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品，《李斯特》的作品因为其难度较大可以划分为这时期的内容。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等，有条件的还要练习协奏曲等。

六 、 关于音乐基本素养

音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识，是各类音乐院校入校必考内容及在校生必修课程。从小进行这方面的训练能有效地开发智力，挖掘人的音乐潜力，并能对学琴起到很大的促进作用。 这部分内容同时也需要一个较长的学习、训练过程， 不是短期内能突击完成的， 一般的技能课因为受时间限制，无法系统讲解。中国音协编辑出版的《音乐基本素养考级教程》是一套很好的教程，本教程分上下两册共4 级。第1 级主要针对初学者，主要是进行视唱与听觉的初步训练及学习相应的乐理知识。第2 级也是从零开始但有一定难度，主要针对有一定钢琴基础的学生。第3 级已相当于大学教程，其中已涉及到较深奥的和声知识。第4 级是音乐知识，包括音乐家介绍、音乐发展史、作品分析等。本级内容可集中学习也可插在前几级中间学习。

主要内容为：

1、乐理，即音乐基本理论知识

为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。学生如果想自学，就会遇到很多新问题。有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音值组合法、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。

2、视唱练耳与节奏训练

这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。

通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。

七、关于练琴

练习是钢琴学习中最重要的步骤。练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：

1、练琴随意无计划

家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外可以干别的事情。

2、辅导方法不正确

看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法早就被淘汰了。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以家长必须辅导，不能不管不问。随着年龄的增长，家长注意培养孩子独立练琴的能力，可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复

每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题 。

4、长时间连续练琴

长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴

有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴

父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来，暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。

各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：120—180分钟，10岁以上：180分钟以上。寒暑假加倍。

总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，家长和教师 都要重视这个问题。（以上主要内容选自《青年歌声》1998年增刊，作者：王喜亮）。

八、 学生能力的培养

在儿童学钢琴的过程中，需要培养以下能力：

1、独立识谱能力

从入门时期的后期开始可以培养学生的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当学生顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，学生可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了学生的识谱能力，也培养了学生独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。这里注意：1、作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；2、“自练”允许学生出错，3、自练的安排应循序渐进地增加难度；4、不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来自练。独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。

2、背奏能力

教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。背奏注意事项：入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。

3、视奏能力

视奏的训练实际上自从学琴就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学期中。视奏之前要将谱看一遍，视谱三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

4、协作能力

学生学到一定程度后，要作一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其它乐器的协作。

5、登台能力

登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千、百双直视的目光，或面对监考老师严肃的面孔，产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉学生，学好一门乐器，不仅要下功夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其它事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养学生的心理素质，提高登台能力。

九、关于考级、比赛与演出等实践活动

1、参加钢琴考级的意义

考级用来检验学生的学琴情况，并对学生的学琴情况作出评价，鉴定和指导，同时，学生也经受一次临场发挥的锻炼。学生每年可参加一次考级，学琴变得有目的，有规律，考级证书便作为一个成果写进孩子的成长历程中。

2、考级中常见的问题

过于保守和盲目跳进是考级中常见的问题，保守与跳进是一对矛盾，应具体问题具体分析，根据每个学生的不同情况，科学地安排、计划。一般认为，低级别可适当跳进；天赋好的学生可适当跳进；学琴时年龄较大（如7岁以上）时可适当跳进。下列情况应按部就班，避免跳进：学琴较早（如5岁以前）；高级别（如7级以上）；如果从小学一年级开始学琴，小学毕业前应考过8级，个别学生还可以考过10级。因为小学时期是学琴的最佳时期，应抓住这个时机让学生顺利进步，到了初中，由于学习紧张，很难继续学琴。

3、关于比赛

比赛不同于考级，考级通过者占绝大多数，而比赛获奖者却占少数。通过比赛可以出人才，我国许多钢琴家都是世界钢琴比赛获奖者。但比赛可以使一大部分选手受到打击，参加比赛必须有这个心理准备。家长要配合教师做好3件事：教学安排要科学、比赛曲目要选好、赛前指导很重要。

4、关于演出

演出是应该大力提倡的实践活动，演出以锻炼上台为主，没有考级、比赛的压力。参加演出观众多，更能锻炼学生。由于演出的公开性，更便于观摩，使学生能互相学习，互相交流。但演出对艺术性要求更高些。除了曲目本身处理外，演出有两个原则：1、“宁可错，不可停”，不象考级与比赛的专业性，演出时听众是欣赏者的角色，要考虑舞台效果，观众对偶然的错误是不在乎的，也不一定听出来。但如果间断，任何人都听得出来。2、要有表演动作，观众要听，更要看，要把音乐弹活，达到协和、完美和统一，音乐本身是活的，弹琴也要活，表演动作包括三方面，身的动作，手臂动作，脸部表情，要让学生明白，有动作是协调的，没动作是呆板的，另外，告诉学生，要用心灵的感觉去弹，音乐要从心里发出来，这样发自内心的动作才是真正协调的，音乐也是感人的，经常上台表演能锻炼学生的气质，胆量，锻炼心理素质。上台弹琴不害怕，上台演讲也就会大胆。这样的锻炼有助于学生的个性完善和全面发展，这些是在学校教育中不太容易做到的。

十、其它

1、关于儿童学琴的年龄 ，一般认为，正规的学琴应在4岁以后，也可以稍晚些，以每次能集中注意力5—10分钟为标准。

2、关于学琴与学校学习的关系 ，两者在培养人才方面是互相促进的，但在时间与精力方面是互相影响的，要有计划地将时间错开。

3、一台好的钢琴要做到五防一调，即防霉变，防干燥、防鼠虫、防日晒、防灰尘，一年左右调律一次。