1709年，意大利人克里斯托弗里制造出来了世界上第一台钢琴，并将其取名为Piano e forte，意为“弱和强”。至此之后，这个按键繁多，体型巨大，构造精巧的机器历来被音乐家们所青睐，成为他们激发灵感、谱写旋律、创作音乐的最佳伙伴。钢琴也享有了“乐器之王”的美誉。

辛丰年在《钢琴文化三百年》中这样写道，“在所有人造乐器中，它最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机知遇，它忽地通灵了！弹贝多芬，如哲人之深思雄辩；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，又如作画。这又哪里是机器里发出来的！它竟一身而兼有诗人、画人、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、萨蒂、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没缘故的。”

当钢琴与钢琴家作为主角被放进电影中时，其魅力便得以更为全面的展现。影像与乐曲的巧妙结合形成了更为强烈的视听觉冲击力，使钢琴的王者之风一展无遗。钢琴的演奏者们更将自己独特的人格魅力融入其中，构成了人文气息浓郁的心灵旋律。

一、《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

国家/地区：意大利

上映时间：1998年10月28日

片长：165min

导演：吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore

主演：蒂姆·罗斯 / 比尔·努恩 / 梅兰尼·蒂埃里

又名：声光伴我飞(港) / 一九零零的传奇 / 1900海上钢琴师 / The Legend of 1900

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。

钢琴只有八十八个琴键，错落有致，黑白分明，用这有限的琴键却能够弹奏出无限的旋律。正如《海上钢琴师》中的1900所说：“琴键有始有终，你确切的知道八十八个琴键就在那里，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。”1900是维珍尼亚号上的钢琴师，而在我看来，他更像是一身钢琴师打扮的上帝。他的双手弹奏了一曲又一曲美妙的旋律，用来表达他的所见所闻，所思所想。在我们中国传统的剑法中，练剑的最高境界是人剑合一，心中有剑，则万物皆可为剑。1900也真正做到了人琴合一，钢琴已经深深地融入到了他的生命中。他生于船，长于船，死于船，穷其一生都没有踏上陆地半步，而他在钢琴面前，却任凭自己的思绪在整个世界中翩然飞舞。

有人说1900的人生是悲剧的，不完整的，我却觉得他的人生完美至极。他说：“陆地对我来说是一搜太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好我可以放弃我的生命。”我们在看似宽广的世界里过活，觉得1900生活在一个闭塞的囚笼里，但是在1900看来，他的世界已经足够大了，已经足够让他的生命多姿多彩。他弹奏自己喜欢的音乐，端详形形色色的人，在大海的怀抱里放飞自己的梦想，与自己心爱的钢琴形影不离。他有他自己的快乐，我想这就足够了。

1900说世界是一个有着千百万琴键的钢琴，是上帝的钢琴，那么我们每一个灵魂便是上帝弹奏出来的一首乐曲，拥有着属于自己的秉性与特色，不同于任何一个另外的灵魂。拥有千百万琴键的钢琴是我们难以驾驭的，也是遥不可及的，但是八十八键的钢琴就真真切切的摆在我们的面前。这八十八个琴键已经足够去创作出五彩缤纷的美妙旋律。

钢琴师都有两架钢琴，一架用来放任手指在上面舞蹈，一架则摆放在心里用来弹奏人生。也许我们不是钢琴师，我们的手指也不会在八十八个琴键上舞蹈，但是我们的心中同样可以有一架属于自己的钢琴，用来弹奏属于自己的人生。八十八个琴键，黑白交错，简洁明晰，寓意着弹奏出来的人生也应如琴键这般黑白分明，错落有致。

这部影片是公认的与钢琴有关的最经典的电影作品之一，灰暗的色调，一直沉静在落寞中，生于船、活于船、死于船……

二、《钢琴家》（The Pianist）

国家/地区：法国，德国，波兰

上映时间：2002年

片长：150分钟

导演：罗曼·波兰斯基 Roman Polanski

主演：艾德里安·布洛迪 / 托马斯·克莱舒曼

又名：战地琴人 / 钢琴战曲 / 钢琴师

《钢琴家》讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼的自传体小说《死亡城市》改编。

评价一部优秀的影片可以从很多种方面，比如票房，比如画面的精彩，比如节奏的把握，剪辑的效果，观众情绪的控制。可评价一部伟大的影片，是因为它用一种方式表达了同时也记录了一个时代的印记。虽然《钢琴家》没有获得当年的最佳影片奖，但我丝毫不怀疑，它会像《辛德勒的名单》、《人生是美丽的》一样，被列入世界经典影片的行列。

影片开始时，是1939年9月纳粹进攻华沙，斯兹皮尔曼弹奏的肖邦小夜曲成为波兰电台播出的最后一支乐曲。影片结尾时，是1945年波兰获得自由后，波兰电台播出幸存的斯兹皮尔曼弹奏的6年前被迫中断的同一支乐曲（这一切都是真实发生过的！）：

那双被砖头磨出老茧的手，那双扒开冒烟残墙的手，那双被严寒冻僵的手，那双捧起漂著死蚊虫的水送向嘴边的手，那双从德国军官手里接过面包果酱的手，再次奏起肖邦那轻柔、美丽的小夜曲——它是音符取代子弹，文明战胜邪恶的宣言……

后来，苏军的坦克开进华沙，身穿纳粹军大衣的钢琴师在最后一刻，险些死于这个符号。他忘了，他只是饿，只是冷。战争把什么都逼退，退到只给一点生存的本能。越过生死，当他重新穿着整洁的礼服在华丽的音乐厅里演奏时，因为记忆。我不能欢喜，只有对命运的巨大恐惧与疑虑。

音乐与生命间是怎样的联姻呢。它在一整片的黑暗中，成为缝隙里透进的微光，成为美的最后坚持。它毫无力量，不能抵抗，它只能作用于心灵与感受，只能寄望于善的根还没有枯死。

《钢琴家》描述恶的浩大，但也给美以微芒。它给了生以唯一的理由。