钢琴的黄金时代 The golden age of piano（1993年，大卫·杜巴尔）

钢琴的黄金时代是指从19世纪到20世纪初的“黄金时代”，在此期间，钢琴的作曲和演奏达到了显着的高度; 或者大约在1890年至1920年之间的几十年里，钢琴被大量制造和销售，特别是在美国。

与钢琴黄金时代相关的艺术家包括弗拉基米尔·霍洛维茨、格伦·古尔德、万达·兰多夫斯卡、迈拉·赫斯、亚瑟·鲁宾斯坦、亚历山大·布雷洛夫斯基、伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基、约瑟夫·霍夫曼、珀西·格兰杰、阿尔弗雷德·科尔托和范·克莱本。

这部纪录片旨在讲述钢琴作为西方文明不可分割的一部分的历史和故事，并附有历史上伟大钢琴家的肖像。节目提出了一个问题，随着霍洛维茨、阿劳和塞尔金的去世，钢琴的黄金时代是否已经结束？

节目中交织着过去传奇钢琴家的电影和表演片段，如德·帕赫曼、戈多夫斯基、格兰杰、布雷洛夫斯基、兰多夫斯卡、迈拉·赫斯夫人、科尔托、帕德雷夫斯基、霍夫曼、古尔德、霍洛维茨、阿劳、塞尔金、鲁宾斯坦等。从来没有任何类似的程序。它在对材料、历史、编辑和展示的理解方面是独一无二的，有 300 多张照片，其中许多是罕见的。

作家、解说员和主持人大卫·迪拜是茱莉亚音乐学院的钢琴文学教授。他是五本关于钢琴的书的作者。彼得·罗森（Peter Rosen）是艾美奖获奖导演。“最重要的是这些伟大钢琴家的许多电影片段的无价档案价值，其中许多已经摇摇欲坠，其中大多数是这些艺术家有史以来唯一的电影。这是与过去的宝贵联系，也是对世界上演奏最多的乐器的惊心动魄的视角。“在当今时代，这样的计划比以往任何时候都更加重要，因为为这种性质和水准的项目找到哪怕是很小的资金也更加困难。——1993 年皮博迪奖报名表。

钢琴的艺术 The Art of Piano (1999年，唐纳德·史特罗克)

《钢琴的艺术》是一部 106 分钟的长片纪录片，以令人耳目一新的直白方式展现了 20 世纪钢琴演奏的肖像。格式很简单：几乎所有曾被拍到电影中的伟大钢琴家的简短片段，并通过采访摘录进行补充，有时采访钢琴家本人，或采访后来的指挥家和具有国际地位的音乐家，包括丹尼尔特别拍摄的贡献巴伦博伊姆、科林·戴维斯爵士、叶夫根尼·基辛、根纳迪·罗日杰斯特文斯基和塔马斯·瓦萨里。约翰·图萨的旁白概述了整个世纪的钢琴音乐，尽管影片的核心是大量稀有的档案历史镜头，其中摘录自古尔德、霍洛维茨、帕德维斯基、拉赫玛尼诺夫、里希特、鲁宾斯坦等人的表演其他的。采访很短，但提供了相当多的见解，而这部汇集了如此多受人尊敬的钢琴家的电影确实令人大开眼界，特别是对于那些以前只通过唱片和 CD 认识这些大师的人来说。就像配套节目《歌唱的艺术》一样，这是单部电影所能达到的最接近权威的程度，甚至包括来自“无声”时代的镜头和相应录音的声音。 ——加里·S·达尔金。

弗拉基米尔·霍洛维茨：最后的浪漫 Vladimir Horowitz:The Last Romantic（1985年，阿尔伯特·梅索斯 / 大卫·梅索斯）

这是一部在钢琴演奏家弗拉基米尔·霍洛维茨的家中拍摄的纪录片。影片主要包含古典作品的表演，但也让人们深入了解霍洛维茨的私生活。

本记录片拍摄于弗拉基米尔·霍洛维茨位于纽约上东区的联排别墅中，其中多次演出了霍洛维茨最喜爱的一些曲目，并揭示了他对音乐的想法和观点。在影片中，霍洛维茨经常开玩笑，谈论他最喜欢的作曲家：他的朋友谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、弗里德里克·肖邦和亚历山大·斯克里亚宾。霍洛维茨的妻子万达也参与了讨论；她展示了相册并回忆了他们的过去。

玛莎·阿格丽奇：夜话 Martha Argerich: Evening Talks（2002年，乔治·加肖）

2002年，一向厌恶摄像机的玛莎·阿格丽奇终于同意和导演Georges Gachot进行一次电视访谈，并录制她和德国符腾堡室内乐团排练舒曼钢琴协奏曲过程。当年，纪录片《玛莎·阿格丽奇－夜话》问世，荣获金色布拉格最佳纪录片奖、音乐艺术纪录片大奖。在影片中，阿格丽奇回忆了自己摘取肖邦国际比赛头名的传奇经历，和恩师古尔达的情谊，对室内乐与合奏的偏好，以及对舒曼所怀有的特殊感情。全片采用了大量档案资料，勾勒出这位钢琴女祭司的艺术生涯。

成为钢琴演奏家 Being a Concert Pianist（2005年，鲁珀特·爱德华兹）

7月，19岁的钢琴家本杰明·格罗夫纳（Benjamin Grosvenor）在逍遥音乐节上首次亮相，演奏李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》令观众和评论家惊叹不已。作为逍遥音乐节第一夜演出的最年轻的独奏家，他将于8月6日重返皇家阿尔伯特音乐厅，演奏布里顿的钢琴协奏曲。

2005 年，Imagine 发现了这位正在酝酿中的音乐神童。艾伦·延托布（Alan Yentob）与12岁的格罗夫纳（Grosvenor）谈论了他前一年在年度青年音乐家比赛的钢琴部分的成功。这是观看该纪录片的又一次机会。

想象一下：成为一名音乐会钢琴家会受到这种极端形式的音乐影响。叶夫根尼·基辛（Yevgeny Kissin）、弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）和中国神童郎朗（Lang Lang）等著名钢琴家亲密地谈论他们的生活、工作和动机。这部电影以坦率和个人的视角讲述了一个唯一真正有资格的职业，天才，并通过特别录制的排练和表演进行了丰富的说明。

第15届肖邦国际钢琴比赛（2005年）

第十五届肖邦国际钢琴比赛举行于2005年10月，来自波兰，年仅20岁的拉法尔·布雷哈茨（Rafal Blechacz）技压群雄夺成功摘得本届“肖赛”冠军，这是自1975年齐默尔曼之后再次由波兰人赢得这项荣誉。布雷哈茨当时正在波兰比得哥什尔音乐学院学习。

拉法尔·布雷哈茨还一举赢得了所有特别奖（玛祖卡奖、波兰舞曲奖和协奏曲奖、奏鸣曲奖、观众奖），足见在年轻一代的钢琴家中，布雷哈茨对于诠释肖邦作品的确有其出众之处。

据悉，当时由于大赛评审团一致认为他在比赛中的表现远超于其他选手，以致于肖邦大赛历史上有过数次冠军空缺的纪录，但唯有这次出现了亚军空缺的情况。

大赛评委约翰·奥康纳在听了他的演奏后说：“他是我一生中有幸遇见的一位伟大艺术家。”

第15届肖邦国际钢琴比赛第二名和第五名空缺，第三名获得者为林东赫、第四名获得者为关本昌平、第六名获得者为李嘉龄。

本片为第十五届肖邦国际钢琴比赛的纪录片，其他各届的纪录片也值得一看。

新浪漫主义：李云迪传 The Young Romantic: A Portrait of Yundi（2008年，芭芭拉·威利斯·斯威特）

李云迪自传式 纪录片《新浪漫主义》是受霍洛维茨晚年的电影《最后的浪漫》启发而拍摄的，投资200万美元，由曾担任《红色小提琴》等50多部电影制片的大牌电影人 NivFich-man指导。三年来，摄制组拍下了李云迪在德国、日本、加拿大、美国以及中国各地演出，在大师班进修的实况，还记录了他与小泽征尔、 柏林爱乐合作录音的过程，也包括一些他的私人生活片段，该纪录片时长90分钟。NHK（日本放送局）历时三年拍摄完成的李云迪自传式纪录片《新浪漫主义》独家播映后，立即引起轰动，当地乐迷将其称为《李云迪和小泽征尔》。观众要求NHK重播该 片，作为纪录片在一周之内要求重播，非常罕见。

朗朗的钢琴奋斗之路 Do Or Die:Lang Lang's Story（2012年，马修·斯普林福德）

本片是 2012 年 BBC 的纪录片剧集，于 2012 年 11 月 12 日播出，是 Imagine 系列的一部分。本集由马修·斯普林福德执导，艾伦·延托布出品，探讨了中国钢琴家郎朗从童年到享誉全球的一生。

该片揭示了郎朗小时候面临许多挑战，以及郎朗的父亲如何通过比赛来指导他，，以及郎朗如何不知疲倦地努力实现自己的目标。这一集还包括郎朗在后台和试镜时的片段。

郎朗于1982年6月14日出生于中国沈阳，十几岁时就因其魅力和表现力而享誉国际。他重新定义了名人音乐会钢琴家的角色，在世界各地演出场场爆满，受欢迎程度超越了传统的古典观众。

拉赫玛尼诺夫的愉悦 The Joy of Rachmaninoff（2016年，本·威利）

拉赫玛尼诺夫，20世纪最伟大的音乐家之一，是“忧郁”的代名词。人人常常从他的音乐中听见悲痛与沉重的旋律。

汤姆·瑟维斯 (Tom Service) 带领观众踏上俄罗斯之旅，追随浪漫主义巨擘谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的音乐足迹。汤姆途经莫斯科、圣彼得堡、诺夫哥罗德、坦波夫（以及瑞士的塞纳尔），讲述了一个关于对的人和错的时间的经典故事。

拉赫玛尼诺夫 1873 年出生于俄罗斯，1943 年在美国去世。他不仅经受住了虚假指控，即他是一个在现代主义时代写下感伤、热情洋溢的浪漫主义作品的时代错误者，而且他的生活还与俄罗斯历史上最黑暗的时期之一——革命、内战和两次世界大战——交织在一起。然而，从举世闻名的 C 小调第二钢琴协奏曲到帕格尼尼主题狂想曲的第 18 首巧克力盒变奏曲，这位不出名的俄罗斯贵族一次又一次地用优美而忧郁的旋律触动了人们的集体无意识，《拉赫玛尼诺夫的喜悦》庆祝了我们与这位充满激情、黑暗且极受欢迎的作曲家的爱情故事。

汤姆走访了俄罗斯拉赫玛尼诺夫艺术生涯中的重要地点——从诺夫哥罗德圣索菲亚大教堂美妙而低沉的钟声到伊万诺夫卡（如图所示）令人叹为观止的无边草原，这是他在坦波夫州的俄罗斯庄园。汤姆还获得了难得的机会进入拉赫玛尼诺夫位于卢塞恩湖畔的定制瑞士别墅“塞纳尔”，聆听了著名的第 18 首帕格尼尼变奏曲在创作它的钢琴上演奏。在受人尊敬的拉赫玛尼诺夫学者杰弗里·诺里斯的指导下，汤姆还仔细研究了莫斯科第二钢琴协奏曲和 C 小调前奏曲的原始乐谱。

这部电影还重现了拉赫玛尼诺夫职业生涯中的关键时刻，从他的第一交响曲的首演失败，到在莫斯科与俄罗斯文学巨匠列夫·托尔斯泰的一次灾难性的会面，以及他 1917 年匆忙离开俄罗斯，逃离布尔什维克主义的危险——这些时刻让这位作曲家陷入自我怀疑和沮丧。汤姆还探讨了拉赫玛尼诺夫如何在他的作品中唤起一种忧郁，这几乎表明了一种预言的能力：在他的音乐中，你可能会听到一种对俄罗斯 20 世纪大悲剧的期待。

其中有特别拍摄的表演（包括晚祷 1、5 和 6、钢琴协奏曲摘录、C 小调前奏曲和大提琴奏鸣曲）以及弗拉基米尔·阿什肯纳齐、丹尼斯·马祖耶夫、史蒂芬·伊瑟利斯、露西·帕勒姆、亚历山大·维诺格拉多夫、伊恩·伯恩赛德、詹姆斯·罗德斯、斯蒂芬·霍夫和弗拉基米尔·尤洛夫斯基等伟大音乐家的贡献。