《黄甲图》
明 徐渭 纸本水墨 北京故宫博物院藏
在这幅画上，画家以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。此画画在生纸上，作画时在墨中加了胶水，这样可以避免水墨渗散，徐渭时喜用此法。蟹的造型，虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，其质感、形状、神态历历具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意。
《榴实图》
明 徐渭 轴 纸本水墨 纵91.4厘米 横26.6厘米 台北故宫博物院藏
本幅自题：“山深熟石榴，向日便开口。深山少人收，颗颗明珠走。文长。”图绘折枝石榴，郁勃而有姿致，结合自题诗，知是借题发挥，缘物抒情，抒写画家怀才不遇之慨。画家所运泼墨写意法，既痛快淋漓，又富有变化。榴实水墨渲染破壳，信笔点出榴籽，干湿浓淡层次丰富，开口向上的形态简逸传神；枝条以正锋行笔，从上向下运行，笔道由粗变细，在瘦笔中又蕴含破笔与断笔，形成笔断意连、无限伸展的走势；榴叶则随意撇捺，快捷泼辣，灵动飘逸。全图画法粗简恣肆，笔简意繁，形象出神入化，寓意深刻。
《牡丹蕉石图》
明 徐渭 纸本水墨 纵120.6厘米 横58.4厘米
徐渭晚年又号青藤道人。性情奔放，不拘礼节。画法学米南宫。山水、人物、花鸟、虫鱼都极佳妙；笔简意赅，善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格。此幅墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。徐渭的写意画不仅生动地表现了笔墨和造型，显示出其于花鸟、蔬果、走兽、鱼虫 、人物、山水等无所不工，令人耳目一新，其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。
《鹅图》
明 邵弥 纸本墨笔
邵弥（约1592—1642），字僧弥，号瓜畴老人，长洲人。所画翎毛，殊不多见。性迂癖，不谐俗。杭州人徐泰曾为邵弥写像，蓝瑛补景，画出了他“瘦如黄鹄闲如鸥”的神态。邵弥能诗，会书法，也善画翎毛，颇具生趣。他被列为“画中九友”之一。邵弥此图用白描表现，笔意简括，予人以生气盎然的感觉，整幅作品，有一定的写实性，虽然是墨笔画，却不失工致之态，笔墨工细秀逸。
《百花图》
明 孙克弘 纸本设色 纵27厘米 横532.5厘米 北京故宫博物院藏
孙克弘(1533—1611)，字允执，号雪居，华亭(今上海松江)人。擅画花卉，气格古雅。此图卷画折枝花卉十二段，自前向后依次为：紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。各段之间以画家自题诗句相间隔，并取得连贯一致的效果。十二种花卉，画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅，有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅，透现出了画家一定的心情品质。画中描法细秀柔婉，着色艳丽庄重，更使画面显得工整清丽，可以见出宋画的影响。
《玉堂芝兰图》
明 孙克弘 纸本设色 纵135.8厘米 横59厘米 北京故宫博物院藏
此图用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。笔致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。
《竹》
明 孙克弘
孙克弘的花鸟画，师徐熙、赵昌，善用枯老笔行干作花，或着色或水墨皆呈秀丽淡雅之风。此图在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，构图简洁，画法概括，虽着墨不多，但却表达出了一种清雅古淡之意趣，确实是一幅风貌独具的优秀花鸟之作。
《朱竹图》
明 孙克弘 纸本设色 纵61.7厘米 横29.9厘米 台北故宫博物院藏
《朱竹图》除秀丽淡雅之外，又具高爽清气古淡之风。在艺术表现手法上，构图布局，一瓶枝菊处在画面的下半部，画面上方和瓶花左右留下大面积空白，使得瓶菊更加夺人耳目。菊花用钩花点叶法，笔法粗简，设色清丽淡雅，似学石田一派。
《竹菊图》
明 孙克弘 纸本设色 纵120.9厘米，横30.3厘米
彩画秋菊、双钩竹、兰花、灵芝，左上角有作者款。孙克弘身在仕途而留心绘事，退居林下后更为勤奋，筑东郭草堂，藏名迹于秋琳阁，接待各方骚人墨客以吟诗作画为乐。孙氏花卉与同时人周之冕异趣，接近沈周一派，晚年写墨竹，近梅道人。
《梅竹扇面》
明 孙克弘 纸本泥金 纵15.7厘米 横48.9厘米 台北故宫博物院藏
孙克弘当时以画花鸟著名，师法沈周、陆治，兼能工笔和写意。他的花卉有粗细两种面貌：细者，工整清丽，多用勾勒法；粗者，古淡秀雅，笔法率简。这幅《梅竹扇面》，用笔粗简，但又不失工整细致之感，因而此作实际上介于粗、细之间。