几十万年前，人与马尚无关联，新石器时代晚期，人类的生产水平大为提高，先民们用一根套马杆拢住了奔腾不羁的野马，从此沟通了人与马的关系。人类历史的发展骑上了快马，马成为人类的千年知己。人类于马的体态、习性中发现了种种美感以及被人格化了的精神与美德。

马是人类永恒的艺术主题之一。当人们将对马的感受化作笔墨形诸于纸绢时，便出现了人马画，当人们以各种材质雕塑 出马的艺术形体时，便有了马形器物或附着于器物上的马形纹饰。人类为了驾驭和装饰马匹，制作了各种马具，其中最富有艺术价值的是具使用和观赏双重功能的宫 廷马具，尤以清代皇家马具为胜。

人马画

梁令瓒·《星宿图卷》（宋摹版·局部） 唐 宋摹本 绢本 设色 纵30cm 横485cm

图有后添款：“秋月”（元代颜辉）。钤有明代冯保的两方收藏印。每一像前有小篆书赞。

此卷旧传为梁令瓒作，实为宋代摹本。全卷画五星和二十八宿神形（现存五星十二宿）。五星即五大行星：金、木、水、火、土，二十八宿是古人用作观测日月五星运行坐标的二十八组星座，环列在日月五星的四方，犹如诸星的栖宿场，故称二十八宿。古人以神兽命名各 宿，本卷中各神袛的形象均属传统的中国造型，是唐宋画家的新创。二十八宿分为东、南、西、北四宫，东宫苍龙，南宫朱雀，西宫白虎，北宫玄武。此局部所示为 东宫苍龙中的风宿，这一造型定式是人骑马，手持弓箭。这一形象在古希腊神话中是上半身为人，下半身为马，弯弓射箭。

画中人物持弓策马踏火缓行，泰然自若，神情安然.人马线条有如春蚕吐丝，纤细圆劲，有东晋顾恺之的意 趣.马匹的造型和画法与张萱的《虢国夫人游春图》卷（宋摹本，辽宁省博物馆藏）同辙，也与韩干一路相仿。该图的出现证实了唐马肥硕的造型已盛行于当时，并 一直影响到宋人的写实观念。

李公麟·《五马图卷》 北宋 纸本 白描 纵26.9cm 横204.5cm （二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆）

本幅无作者名款，共分5段，前 4段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元佑五年（1090年）。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清“乐寿堂鉴藏宝”等印20方。

该卷系职贡类题材，作一人一马状。据黄氏题跋，5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆 为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风 霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯 服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺 术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，本幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩 色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。画家在白 描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出 于李公麟的白描艺术。