红色至上主义

1917年前后，俄国十月革命期间，社会剧烈变革，催生了一批前卫艺术家的艺术创新，建立了“左翼艺术家联盟”，也是迎合社会大背景的需要，马列维奇亦投身于革命的热潮中。此时的俄国社会将革命精神注入了马列维奇的作品当中，成就了这位伟大的艺术家。马列维奇的黑色方块是至上主义艺术成果的初探，是真实情感的外在抽象性的初次流露，在1917年前后创作的《至上主义构图》、《充满活力的至上主义》等作品，则是炙热的革命情感迸发的体现。

白色至上主义

马列维奇认为的艺术是一只策动社会前进的皮鞭，艺术具有视觉以外的政治力量，他曾写过许多关于白色至上主义的理解，其中有一段：如果我们在谁爷爷的车库里发现这样一幅画，你问爷爷“这是什么”？答曰：我又一些钛画，一些类白色的图画，我会感觉一个方形里嵌着另一个方形。但是如果突然某个代表他们时代声音的人通过绘画发出这种声音，这就是有意义的，并不是因为技术手法的高超，而是因为它所发出的那个时代的社会声音让它有了重要性，这也就是为什么这幅作品超越了他的美学或他的技巧。

《白底上的白方块》1918年

1918年，马列维奇对于至上主义的探索进入一个新阶段。作品《白底上的白方块》和《白上之白》宣布了白色时期的到来。这也体现了其情感与理性的完美结合达到顶点。《白底上的白方块》这幅作品在1919年的“第10届国家展——“非具象创作与至上主义”白色系列美术展览上展出，马列维奇在展出的目录上写道：“游泳吧！自由的白色大海，无边无际即将展现在你的眼前。”这次展览以后马列维奇又出版了一本名叫《论艺术的新体系》的著作，其中他对白色系列进行了自己的阐述：“我已冲破蓝色格局的黑色而进入白色，在我们面前是白色的、畅通的太空，是一个没有终极的世界。”白色方块的出现是对黑色时期和红色时期的进一步深化探索。从黑色至上、红色至上到白色至上，这三个时期的作品均是以平面方块构成为基本形，以单一的方形来演绎内在情感的外在理性流露，马列维奇创作的这种新形式为抽象艺术开创了一个新的探索思路。