专家评论

剪纸是民间造型艺术的基础
中国民间剪纸研究会会长　中央美术学院教授　靳之林

我国北方有句民谚：“生女子要巧的，石榴杜丹冒铰的。”冒铰，就是剪纸能手不需要画样子，拿起剪子就能随意铰出各式花样来。人们称赞她们为“花儿匠”，这是北方人们评价巧女子的标准。铰花巧手，自然也是绣花巧手、画花巧手、提面花和泥塑的巧手，可谓一巧百巧。

剪纸是民间造型艺术的基础，也可以说是民间造型艺术的素描。如果说西方造型艺术的基础是素描，那么中国民间造型艺术的基础就是剪纸。剪纸在中国民间有着悠久的历史和广泛的群众基础，特别是中国北方农村妇女都会剪纸。一般女孩子从六七岁就开始剪花，一把剪刀剪到六七十岁。因此剪纸的选型，刺绣的色彩和古老的传统文化，就形成了农民画的基本风格。

中国民间艺术和民间剪纸的创作，有着自己的独特审美意识。它既不是西方传统观念的自然形态的模拟，也不是现代观念自然形态的夸张变形，它是几千年我国民族心理意识的审美观的表现。例如：他们剪老虎不是自然形态的老虎，而是意识中胖乎乎的艾虎，以他们的意象装饰在艾虎身上。像《吉（鸡）庆有余（鱼）》、《金鸡探莲花》的创作，都不受时间、空间的约束。通过特定的形式，表达着作者的意愿。

民间剪纸的作者，大多是乡村的劳动妇女，因此他们不受商品价值观念的制约，可以随心所欲地表现自己纯真的感情，所从说，良间剪纸是最朴素、最自由、最有生命力的艺术。

中国民间剪纸凝聚着中华民族深厚的感情和心理意识，它是民族艺术之源和魂。因此一张民间剪纸不仅仅是一张剪纸，而是具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民俗学、社会学和人类文化内涵的中国民间文化的浓缩，是打开中国民间文化宝藏的一把全钥匙。对它的研究已经远远超出了作为一门艺术门类——剪纸艺术本身的价值。而是对民族民间文化的繁荣发展具有深远的影响。我看我们美术工作者都应该向民间艺术学习，充实自己，提高艺术素养。

这本书中近万字纪录文字和200余幅民俗剪纸，是甘肃省王光普同志长期生活在农村，从1958车开始搜集民间剪纸，花费了40余年，在数万件剪纸中精选出的传世绝品，它是研究我国古文化、古民俗、古图腾等方面难得的珍贵资料。此书是王光普1994年患胃癌重病后，和病魔作斗争的产物，是一部很值得专业美术工作者与专家们阅读的好书。王光普为光大祖国民族民间文化的奋斗精神，实在是可歌可颂的！

谈中国画家继承、发展与应用民间剪纸艺术的道路
西安美术学院教授　杨学芹

在中国现代美术史上，最早扎根于民间艺术并吸收民间艺术滋养，改变艺术风格的是抗战时期解放区的艺术家们。当时，中国艺术家处在民族革命战争的洪流之中，艺术的象牙之塔被反抗侵略的斗争浪涛冲垮，不少人奔赴延安“鲁艺”。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》引导艺术家走出“鲁艺”，深入到农村、部队，实现与广大工农兵结合，化“小我”为“大我”的理想。与群众同甘共苦的战斗生活给艺术家以激情，以灵感。美术家在农村老乡家里发现了窗花剪纸艺术，立刻被那简练、纯朴的风格所吸引，并尝试着创造大众所喜闻乐见的艺术形式，古元就接受民间的审美观念，创造了一批明朗、单纯、浑朴的木刻作品，改变了欧洲明暗色调创作的画风。这一突破，写下中国现代美术史的重要页章。这个时期版画家力群与民间剪纸艺人合作剪纸《织布》，沟通了艺术家与民间横沟。

由于历史的局限。当时不可能对民间艺术作全面的发现和研究。但欣赏收藏民间剪纸的画家却大有人在。江丰、艾青、王朝闻、张仃等老前辈，用自己的实际行动，给我们作了楷模。

全国解放，年画艺术首先得到复兴。很多专业艺术家从事新内容的年画创作，有的还借鉴了剪纸的形式。但是，艺术家尚未注意民间艺术美术的更为广阔的天地和它的文化价值。

形成学习、研究民间美术的热潮是在八十年代。国家实行全面开放政策之后，西方现代文化艺术与中国传统文化艺术相撞，特别是在大学、艺术界热衷效仿西方现代艺术诸流派的热点低落之机，在重新审视传统文化之时，不少艺术家自然把目光转向民族民间美术，并且很快地改变着画风，使其有原始味、民间味。其中不乏有形式新颖的作品出现。但是，表象地移植、组合、模仿，缺乏内在生命力的作品也不在少数。

不受冷热思潮的左右，对民间艺术一向怀有深情的有识之士，对民族民间美术的发现、发掘、整理做出了突出的贡献，并由此引起政府、最高艺术学府的重视，从而有组织有领导地进入全面认识研究民族民间美术的时代，也是进入恢复民族民间美术文化地位的时代。中央美术学院创办民间美术系，就是这个时代的标定。

这个系把学习研究民间美术，创造新时代的艺术作为宗旨，通过“请进来”——请民间艺术家来讲授表演技艺；“走出去”——师生到农村采风，民间艺术家与现代专业艺术家开始平等地交流、学习。这种研究性的学习，扭转了表面的猎奇倾向，首先从感情上、观念上理解民间美术，抓住民间美术的气质、精神、内涵、文化意义，研究其造型观念、形式、手法，即在吃透民间美术的基础上，把民间美术精神和艺术语言浸入自己的审美心灵之中，再进行创造。

要达到这种境界是不容易的，它要求：第一，有过严格的专业训练。或者西方的造型基础，或者东方的造型基础，两者兼而有之更佳；第二，有传统的、现代的文化素养；第三，对民间文化有较深的理解，能熟练把握民间各种造型方法。几个方面又被对时代、人生的感受和艺术的、人格的性灵气质联通，才可能迸发异常的创造力。

目前，专业作者学习借鉴民间美术主要有两种类型。一种是以民间妇女的艺术为母体或主要滋养，直接表现现代人的人生体验与心态。吕胜中的艺术道路具有代表性。他自幼生在农村，母亲就是剪纸能手，故也学得剪纸的技艺。在高等院校接受严格训练时，并未背弃民间的审美兴趣，在年画创作中，造型、色彩、构图均取民间的观念，有不少佳作。当中央美术学院民间艺术系深入研究民间美术之后，即被广阔、深厚而丰富的妇女艺术所吸引，并且发现了民间剪纸艺术多层面审美意趣，先在研究生毕业创作中创作了风格独特的壁画《生命之歌》（炳稀），将剪纸的平面形象立体化，增强了生命的活力。继而又直接用大型剪纸，创作颇有气势的现代系列作品：《采风录——陕北篇》、《开花与落》、《魔术与杂技》、《彳亍》、《天地合、万物》、《醒、幻、梦》等，向人们展示了民间艺术与现代专业艺术融合贯通后之惊人魅力。他的体验是，“找到一种表达自己精神世界的语言方式。否则，即使是‘真秘方’（指传统剪纸方法），也无需在今天去贩卖老祖宗留下来的东西。”近年来，青年画家河北省乔晓光，安徽省杨群又相继到中央美术学院民间艺术系进修研究生，崭露头角引起艺术界的极大关注。同时在各地也涌现出以谢志诚、罗枫、沈雷、韩伟、王少丰、申沛农、滕延年、秦石蛟、吴润玲、贾四贵、何作霖等剪纸艺术工作者，他们首先拜当地民间艺术家为师，虚心学习这些民间艺术家，热爱生活之美与创造性的艺术作品之美，在吃透民间造型艺术的（主指传统民间剪纸）基础上，创作了一大批被世人公认的新剪纸。尽管是初步尝试，但引起了剪纸艺术界注视。在民间剪纸研究方面，北京杨先让、靳之林、冯真，天津仉凤皋，南京陈竟，山西段改芳，甘肃王光普，山东鲍家虎、周炳德等都做出了卓越的贡献。

另一种是以历来民间艺匠创造的艺术为主要滋养，表现对历史上劳动人民创造的艺术的反思与观照，以彭蠡、邢永川、石景昭、刘永杰、张立柱等为代表。他们长期生活在黄土高原，对陕西人民创造的民间美术和古老文化，特别是石雕艺术、画像石艺术、陶俑艺术有着浓烈兴趣，并有深入的研究。邢永川为杨虎城将军造像时，就吸收民间传统武士雕塑手法与气质蕴涵，显著增强了雕像的力度感与体积感，获得成功的艺术效果。彭蠡、石景昭、张立柱、刘永杰在创造大型《丝路风情》时，采取民间皮影、泥塑及画像石、俑像等观念造型，糅民间色彩与唐三彩为一体，造成拙朴厚重绚丽斑斓的审美效应。

属于两种情况的共同经验是，把双足插进劳动者生活的泥土里，去呼吸，去体验，去发现，让民间艺术的精神、营养渗入自己的血液，自己的灵魂。当然，同时须具备深厚的专业造型基础，富有同化能力。这时，若有突破性的创作，往往必是真情实感的表露。