中国艺术品网2008年5月15日报道：2008艺术家联展今在99度艺术中心上海莫干山路50号4号楼1层展出。参展艺术家有李磊、邱庆福、许敏雄、陈 显栋、罗世长、吴丁贤、邱显德。他们都是当代大陆和台湾著名的艺术家，如李磊的作品脱胎于中国文化的深厚背景，他少年时代成长于中华文明的重要发祥地湟水 谷地，回到上海后又接触了当代西方美术的样式，他研究了东方、西方许多大师的作品，得出的结论是：各种文化精神本质是相同的。从90年代中期起，李磊开始 一种纯粹的抽象绘画实验，不仅对绘画材料进行了大胆的革新，对线和色的本身也作了纯粹实验。李磊的实验主要在于色场和线条在平面空间中的无意识性和自由 性。其中，“虚空间”的构成是一个很重要的实验。李磊所引用的“虚空间”的核心意义在于中国传统绘画对于空间表达的理解，即十九世纪以前的绘画创作不把画 面看作是对可见维度和不可见维度之间的视错觉的经营游戏，而是把画面仅仅看作是纸面，如果它有维度，就只有一维，并不对二维和三维进行暗示。

台湾著名的艺术家八十高寿的陈显栋先生的作品，以研究出独特的薄膜应用技法，加上研发的新调色方式表现出如水彩般的渲染效果，让油画画布上产生了不同生命 力，形成了自己的绘画创作风格和语言。陈显栋先生以大自然创作为主要题材，他一次又一次透过飞跃于画布上的色彩和流畅变化的线条层层迭迭的肌理，优美细密 的架构，以及富有节奏感的色块，呈现出大自然的丰富变化，创造出如同交响乐的作品。

台湾著名的艺术家邱显德的画，不但掌握了水彩的特性，感性与写意，更将油画色彩强度与结构和国画的意境与泼洒做了做佳的融合，展现出独特的中国韵味。在邱 显德的作品中，令人惊讶的发现了彩的全面性，彻底颠覆了一般人对水采的传统思惟，在他的创作里，看不出那一点是水彩所无法表现的，画面厚重感不逊于油画，但却有画所无法达到的渲染流动效果与东方的水墨意境，也创造了其个人独特的表现风格，他坚持水彩是表现大自然瞬间变化的最佳媒材，欣赏其画，可说是打开了 与冥想的迷人世界，其作品所蕴含的思想，感情与概念，经由其画而散发出来。这些艺术家的作品也充分表现出他们各自的个性和艺术内涵，使观众领略到当代艺术 思想给我们的启迪。  王小明摄影报道

李磊　闲坐半日看落花之二　布上丙烯　100×80cm　2007

邱庆福　2007-22　丙烯画布　90×90cm　2007

许敏雄　红尘净土　油彩画布　80×80cm　2005

陈显栋　夜之诗　油画布面　91×116.7cm　2007

罗世长　06-05-03　油彩画布　122×92cm　2003

吴丁贤　山形线No.05　油彩画布　25F　2007

邱显德　深山幽谷　水彩　107×60cm　2005