2016年第十届CCAA中国当代艺术奖，艺术家奖评选将于11月13日-15日在京举行，本届CCAA艺术家奖评选评委会由7名委员组成，其中中方评委委员3名，外方评委委员4名，评委会主席：刘栗溧(Liu li anna)

中外评委名单如下（按姓氏首字母排序）：

1、贝尔纳·布利斯特纳（Bernard Blistène）, 法国蓬皮杜艺术中心馆长

2、克里斯·德尔康（Chris Dercon），英国泰特现代美术馆荣誉馆长

3、冯博一（Feng Boyi)，独立策展人、美术批评家，兼任何香凝美术馆艺术总监

4、彭德（Peng De),西安美术学院教授，博士生导师

5、华安雅（SuhanyaRaffel），香港M+美术馆馆长

6、乌利·希克（Uli Sigg), CCAA中国当代艺术奖基金会创始人，收藏家

7、尹吉男（Yin Jinan），中央美术学院人文学院院长，教授，博士生导师

组成2016年CCAA中国当代艺术奖评委会的七位委员皆为资深的中国及国际当代艺术研究的学者及策展人。也是长期活跃在中西方当代艺术前沿的各美术馆或美术机构的负责人或为独立策展人和批评家，作为当代艺术学术研究工作数十年的知名学者，策展人。他们将从各自不同的专业角度和研究方向对进入此次奖项最终评选的64位候选人给出评选意见，并最终选出3位获胜者。CCAA始终具备的中西方、多元化、高水准的国际学术评审团长期以来一直是保证这一奖项评选公平、公正、公开特性的基础，也是最大程度地体现此奖项包容性与学术性的关键。

CCAA自1998年第一次颁发艺术家奖，已进行了九次艺术家奖的评选，在这19年的评选中，我们一共邀请过32位提名委员、40位中外评委，这些提名委员、评审委员组成了CCAA中国当代艺术奖基金会奖项评选有力的学术支撑，与此同时也推动了CCAA中国当代艺术奖的发展。

其中评委会委员克里斯·德尔康（Chris Dercon）作为非常重要的西方当代美术馆TATE的馆长长期关注中国当代艺术发展，早在2006年开始连续参与六次CCAA中国当代艺术奖艺术家奖的评选，为CCAA评选带来许多国际最前沿的艺术批评指导，也同时推动了CCAA候选人及获奖人走向国际平台。中方评委会委员冯博一先生是非常活跃的策展人策划了许多国内外成功的当代艺术大展，他于2012年就曾受邀参与了CCAA艺术家奖的评选，回忆当年他与当时同为评委的黄专先生精彩的讨论仍是CCAA宝贵史料，评委们与CCAA中国当代艺术奖基金会一起见证了中国当代艺术及CCAA中国当代艺术奖在过去近20年的发展。CCAA每界的评审委员会不断的有新的委员加入：今年的评委贝尔纳·布利斯特纳先生作为蓬皮杜的馆长第一次参与中国当代艺术奖的评选而年内他对于蓬皮杜的新规划将推进该馆对于中国当代艺术的收藏。CCAA作为M+美术馆的长期合作伙伴邀请了华安雅女士作为新一任的M+美术馆馆长，她将在上任后首次参与今年CCAA中国当代艺术奖评选，彭德先生是资深的当代艺术批评家语言准确犀利，作为中国西部地区高等美术学院教授也将参加今年的评选。中央美术学院人文学院尹吉男院长对中国传统文化尤其是古代书画研究深入，并从中国当代艺术的中国文化渗透角度为CCAA中国当代艺术奖此次评选提供多元观点。

2016年CCAA中国当代艺术奖基金会全部评审工作将于11月14日结束。11月15日将在中央美术学院学术报告厅举办新闻发布会，届时将公布2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖评审结果，并将与中央美术学院美术馆深入合作就国际及国内美术馆如何挑选作品等问题举办学术论坛。相关信息敬请关注CCAA官方微信平台。

评委简介

贝尔纳·布利斯特纳（Bernard Blistène）

2013年12月贝尔纳·布利斯特纳接任巴黎蓬皮杜中心现代艺术博物馆馆长。历任蓬皮杜中心策展人（19布利斯特纳84-90）、马赛博物馆馆长（1990-96），现为该馆遗产总负责人。赴美担任展览管理工作后，布利斯特纳于2000年当选巴黎蓬皮杜中心艺术创作总检察长，2008 年任巴黎蓬皮杜中心文化发展主任，在此期间策划了当代艺术跨界展“新节日”。目前布利斯特纳负责蓬皮杜中心现当代艺术收藏的修复与拓展工作。有多部当代艺术专著（沃霍尔、布伦，二十世纪历史等），策划的专题或主题展览达百余场。在大量的艺术研究、策划和管理的同时，利斯特纳20年来一直担任卢浮宫学院当代艺术教授。

克里斯·德尔康（Chris Dercon）

克里斯·德尔康先生为著名艺术史学者、纪录片制作人、文化创意人。2011年4月被任命为英国泰特现代博物馆馆长，2016年9月担任德国柏林人民剧院总监职务。克里斯·德尔康先生曾先后担任纽约当代艺术中心PS1项目总监、鹿特丹当代艺术中心馆长(1990)、鹿特丹宁根博物馆馆长(1993)、慕尼黑艺术馆馆长(2003)。在任慕尼黑艺术馆馆长期间，他推出了艾未未个展 “非常遗憾”(So Sorry)，并与加林·努格罗（GarinNugtoho）、阿彼察邦·韦拉斯哈古（ApitchatpongWeerasethakul）、阿玛坎沃（AmarKanwar）等人开展了一系列合作项目。德尔康先生对亚洲艺术、电影和设计的都怀有浓厚的兴趣，先后与草间弥生、川久保玲及山本耀司等人实现了跨界合作。德尔康先生曾经多次担任乌利·希克创办的中国当代艺术奖评委，并且撰文介绍了2008年度最佳年轻艺术家奖获得者台湾艺术家曾御钦。此外，德尔康多次撰文，关注文化热点问题，曾在中国《视觉生产》杂志发表 “印第安那·琼斯和私人博物馆的毁灭”一文。2011年4月，德尔康出任伦敦泰特现代美术馆馆长，并在发言中将美术馆比作“一场艺术运动”，2016年9月将担任德国柏林人民剧院总监职务。

冯博一（Feng Boyi)

独立策展人、美术评论家，并兼任何香凝美术馆艺术总监。现生活工作于北京、深圳。从上世纪80年代末开始，致力于中国当代艺术的策划、评论、编辑等工作，注重当代艺术的实验性、批判性，关注于边缘、另类的艺术群体和年轻一代的生存状态和艺术创作。撰写有百万字的论文、评论文章等。

策划的重要展览有：“生存痕迹——98中国当代艺术内部观摩展”（北京）、“不合作方式”1、2展（上海、荷兰格罗宁根美术馆）、“重新解读——首届广州当代艺术三年展”（广东美术馆）、“左手与右手——中、德当代艺术展”（北京798艺术区）、“今日中国——中国当代艺术的转世魅影”展（奥地利维也纳埃索美术馆、荷兰COBRA美术馆）、“成都双年展”（成都会展中心）、“七零八落”艺术展（北京798艺术区帝门画廊）、“杂七杂八”艺术展（苏州金鸡湖美术馆）、“透视的景观——第六届深圳国际当代雕塑艺术展”（深圳OCT艺术中心）、“移花接木——中国当代艺术的后现代方式”展（华美术馆）、

“我的骨肉皮”（纽约亚洲艺术艺术博览会主题展）、“地图游戏：变化动力——国际视觉艺术暨建筑项目”（北京今日美术馆、英国伯明翰博物馆、意大利Terni国际当代艺术中心）、五届“两岸四地艺术交流计划”（何香凝美术馆、台北市立美术馆、香港奥沙艺术空间、澳门艺术博物馆）、“一种生存实在属性的叙事——中国当代艺术展”（挪威俾尔根美术馆）、“首届CAFAM未来展：亚现象——中国青年艺术生态报告”（北京中央美术学院美术馆）、“世代转化的中国创造当代艺术展”（丹麦奥胡斯美术馆）、“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”。是为中国目前最活跃的独立策展人和评论家之一。

彭德(Peng De)

1985年主编《美术思潮》；1994年主编《美术文献》；出版有《视觉革命》(1991)、《中国美术史》(1998)、《走出冷宫的雅艺术》(2001)、《中式批评》(2002)、《中华五色》(2008)、《中国当代艺术批评文库/彭德自选集》(2015)、《西安当代艺术》(2016)；曾主持“首届中国艺术三年展”(2002)和“第六届中国批评家年会”(2012)。现为西安美术学院教授，博士生导师。

华安雅（Suhanya Raffel）

华安雅女士现任香港M+视觉文化博物馆馆长、澳大利亚新南威尔士美术馆副总监及藏品总监。1994年起任昆士兰艺术馆及布里斯班现代艺术馆高级策展人；2010年，担任策展与藏品开发副总监，2012年任代理总监。在任职期间，她为建立当代亚太收藏做出了很大贡献。自2002年起，领衔策划了“亚太当代艺术三年展”（2002年起），同时参与了年的安迪·沃霍尔展（2007-08）、“中国专题研究”（2009）等多个重要项目的策划。目前为2017年日本横滨三年展策展顾问委员会及澳大利亚联实南佰伦格鲁艺术顾问小组成员。曾是纽约古根海姆博物馆亚洲艺术协会 (2009-14) 和任堪培拉澳中理事会成员和布里斯班格里菲斯亚洲研究所成员（2010-15）。

乌利·希克 (UliSigg)

CCAA创办人，收藏家，前瑞士驻华大使。出生于1946年，在瑞士长大。获得法学博士学位后，在瑞士多家报刊和杂志社任记者和编辑。1977年至1990年任迅达集团亚太区域经理，后来成为该集团执行委员会成员及董事。1980年在中国建立第一家中西合资企业，并连续10年任该公司副主席。此后他担任多个跨国公司董事。1995年，接受瑞士政府任命，担任瑞士驻中国、朝鲜、蒙古大使。四年任期结束后，回国担任荣格集团等跨国公司主席及董事。目前担任中国发展银行和多家中国公司顾问。他曾经任赫尔佐格-德梅隆建筑设计事务所(Herzog & de Meuron Architects)顾问，协助该公司参与中国奥运场馆的设计。在中国生活的多年里，他亲历了中国改革开放和当代艺术的发展。曾经收集西方当代艺术品的他目前是世界上中国当代艺术品最大收藏家。2012年，他将1463件藏品捐赠给香港M+视觉文化博物馆，同时将47件作品出售给该博物馆。1997年他创立了中国当代艺术奖。他目前还担任纽约现代艺术博物馆国际协会成员、伦敦泰特现代美术馆国际咨询协会成员。

尹吉男(Yin Jinan)

著名艺术史学者，当代艺术评论家，中国古代书画鉴定专家。现任中央美术学院人文学院院长，中国美术史教授，博士生导师。中央美术学院学术委员会常务副主任。中央美术学院美术学研究所美术知识学研究中心主任。故宫博物院古书画研究中心特聘研究员。现为国家重大攻关项目——国家教材《中国美术史》的第一首席专家。国务院学位办“艺术学理论”评议组专家，教育部“艺术学理论”全国本科教学指导委员会副主任。

1991年策划《新生代艺术展》，在中国历史博物馆展出。1993年9月成为国家文物局委托培养中国古代书画鉴定研究生导师。1993年10月由生活、读书、新知三联书店出版个人文集《独自叩门--近观中国当代主流艺术》。1996年成为《读书》杂志专栏作家。同年，成为中央电视台《美术星空》栏目总策划，《东方》杂志专栏主持人。1997—1999年在中央美术学院主持“中国当代美术创作与批评研究班”，邀请100多位艺术家、批评家口述当代艺术。1997-1998年担任中央电视台大型电视片《20世纪中国女性史》（20集）的总策划。1999年策划系列文化电视片《发现曾侯乙墓》（6集）。1999年作为艺术批评家参加韩国汉城的《东北亚及第三世界艺术展》。2000年应邀去美国康乃尔大学、哈佛大学、纽约大学作中国当代艺术和女性史的演讲。2001年5月开始策划大型文化电视片《点击黄河》（15集）。2001年6月去英国大英博物馆参加“顾恺之《女史箴图》国际学术讨论会”，发表论文《明代后期鉴藏家关于六朝绘画知识的生成与作用》（Late Ming Collectors and Connoisseurs and the Making of Modern Concept of GuKaizhi）。2001年由三联书店出版个人文集《后娘主义——近观中国当代文化和美术》（Post-martorism/Stepmothorism）。2003年10月参加北京故宫博物院举办的“中国古代宫廷绘画学术讨论会”，宣读论文《明代宫廷画家的业余生活》。2005年至今为“中国高等院校美术史学年会”的特别召集人。2006年9月在新北京画廊策划《多米诺：刘小东艺术展》。2009年11月在中央美术学院美术馆策划了《陈文骥艺术展》。2009年11月参加美国波士顿美术馆“与古为徒”展览的特约评论。2010年成为中国教育部《中国美术史》教材第一首席专家。2014年参加由大英博物馆主办的“明代宫廷的文化交流”国际学术讨论会并发表论文 “政治还是娱乐：从《杏园雅集图》看江西文官集团和浙江画家的关系”（ Politics or Entertainment: to View the Relationship between Zhejiang Painters and Civil Official Group from Jiangxi Province through “Elegant Gathering in the Apricot Garden”）。2015年成为《美术向导》主编。2016年9月在第34届国际艺术史大会（CIHA）做主题演讲“中国古画中的隐秘主题与‘知识生成’方法从几幅‘雅集图’谈起”（Hidden Motifs In Chinese Paintings and “Knowledge Production” Methodologies: Beginning With Paintings of Elegant Gatherings）。