11月，上海的艺术季全面爆发，几大艺博会、双年展、拍卖公司预展集中上演，各自秀精彩的同时，我们发现一个现象，同样面对的是艺术和收藏爱好者，可这几个同时举办的重要艺术活动，参观群体却有着明显差别，甚至于，某个艺博会上的观众基本不会到另一个艺博会上去。不都是一个艺术屋檐下的么，为啥还彼此看不上呢？

喜欢传统书画的朋友，听到当代艺术，不但皱眉头，甚至一副恶心的表情；而自诩是当代艺术推手的人，对于传统书画，也满脸不屑，认为那是退休的人喜欢的落伍玩意；某个艺博会上，观众的穿着十分普通，拎着购物袋来逛的人不计其数，但这样的观众，根本不好意思走进另一个艺博会里，因为那里的观众一身行头基本都要几万元；有的美术馆里，学生一波连着一波，而有的画展上，黑头发也看不到几个；在拍卖预展上看完东西的人，如果不幸再跑到双年展或者某个艺博会上，会突然发现自己原来对“艺术”根本是一窍不通。

艺术季的几大活动之间交集越来越小，好像西洋歌剧发烧友、民歌爱好者、摇滚迷之间，都是音乐爱好者，却泾渭分明。这本来是件好事，因为随着艺术活动的增多，定位会越分越细，以满足不同的需求。但问题是，不同门类艺术爱好者之间互相隔阂抵牾、互相认为对方没价值的情况也越发严重。

艺术，不都是人类心灵和情感的外化吗，怎么会有隔阂？连续主办了毕加索、雷诺阿、蓬皮杜艺术大展的天协文化老总谢定伟说，中国观众目前的审美上限就是毕加索，再上去，就看不懂了。抽象油画家周长江曾对笔者表示，中国人现阶段的审美十分混乱，也是时代造成的，因为从上世纪80年代开始，国外的艺术一股脑儿被引进来，古典的、现代的、当代的，人家上千年累积、递进而来的艺术作品，对于中国人，却几乎是同时看到的，所以中国观众的大脑同时接受到了几种不同时代的审美标准，而且都是理由一大堆的，所以思路难免混乱，谁也说服不了谁的情况，恐怕还得存在一段时间。

所以如今艺术圈里，信息极度不对称：你还在现代，他已经后现代了；你还痴迷于古典绘画，他那儿早已连架上都否定了；你还在探讨笔墨的纯粹性，他那儿已经在宣纸上用电烙铁和炸药画画了。

艺术朋友圈里的话题也是一样，你推崇的，可能我连点赞都点不下去；我津津乐道的西方当代艺术大咖，在另一些业内人士眼里，可能连垃圾都算不上；你醉心不已的某种传统艺术，在一些前卫人士眼里，早该进坟墓了。这样的审美阻隔放在心里没关系，拿到市场上来，还标着价，争抢着潜在的客户时，大家就难免互相诋毁。

上海正在迈向世界级大都市，未来一定会是艺术市场的世界级中心，这在伦敦、巴黎、纽约、东京和中国香港都无一例外地上演过，从艺术博览会是稀缺资源，到如今各类艺博会挤作一团，人们的观念和行为不改变是不可能的。

一种观点认为，上海的艺术圈应该与国际同步，艺博会、拍卖等等都是舶来品，理应学习西方的艺术经营模式；另一种观点认为，上海现在的新兴艺博会、双年展，只是西方的翻版，你办得再好，办不过迈阿密、巴塞尔、军械库，你所有的价值观都是贩卖自西方的。

建立自己的价值观和游戏规则当然重要，但眼下还看不到征兆，在谁也说服不了谁的情况下，分歧暂时还会继续。但生活在变，还变得飞快，观众也在变，审美只会越来越成熟，去哪个艺博会或者拍卖会，说到底，还是冲着气息去的，而这个气息，其实就是价值观。

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