2016年1月24日下午3点，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院国家当代艺术研究中心、今日美术馆承办的《中国抽象艺术研究展》开幕式在北京今日美术馆一号馆二层隆重开幕。展览由国家当代艺术中心统筹组织，并组织邀请项目策展委员会。策展委员会由中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷担任主任，北京大学视觉与图像研究中心主任、历史系教授朱青生，著名策展人黄笃、李旭，北京大学艺术学院副院长、教授彭锋担任委员；参展艺术家包括陈若冰、丁乙、冯良鸿、江大海、李磊、梁铨、马可鲁、马树青、孟禄丁、谭平、王川、王怀庆、王易罡、余友涵、周长江、朱金石。评委是黄笃、李旭、彭锋、朱青生。

中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平在开幕式上致辞

众专家与参展艺术家合影留念

开幕式现场有众多媒体及观众

上午的专家与艺术家的研讨会由中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平与策展委员会主任王端廷共同主持，与会的专家学者与艺术家讨论热烈。学者对抽象艺术的概念定义、中国抽象艺术的历史脉络及在美术史的位置、抽象学术理论的建设、抽象艺术的学院教育、抽象艺术对社会美学的影响、抽象艺术国际化与区域化、民族性的关系，本次抽象展览的发起与筹备情况等几个问题进行了讨论。艺术家代表主要集中在艺术家个体创作的自由，个体的独立价值，艺术创作的各种体会及各自的心路历程各自抒发了自己的观点。

上午的学术研讨会专家与艺术家讨论热烈

本次展览的十六位艺术家是中国改革开放后大陆地区从事抽象绘画的第一代艺术家，这些艺术家的从艺经历都在20多年以上，他们大部分都是原先具有扎实的具象写实能力，后来转为抽象艺术创作。他们中有本土艺术家，也有海外学成归来的艺术家。他们在80年代早期从事抽象艺术在当时的社会环境中具有某种前卫和反叛的精神，他们对于抽象艺术的热爱没有受到当时社会舆论和没有展览市场等多方面负面影响，进入90年代以后国外策展人更重视社会性的当代绘画，对于中国本土的抽象艺术仍然比较漠视。这批抽象艺术家就在长期不利的环境下默默坚持着自己的艺术探索，在近年来中国本土抽象热兴起后他们就像“海水里黑色的礁石终于在退潮后显露了出来。”（谭平语）

艺术家马克鲁在研讨会上非常强调艺术家个体价值的重要

本次展览选择的十六位艺术家代表着当今中国本土抽象艺术的高水准，他们长期的艺术历练，漫长丰富的人生阅历与艺术感悟使得他们的作品的厚度与深度非同一般。他们的作品样貌也几乎涵盖了抽象艺术的方方面面，如热抽象、冷抽象、形式感、媒介材质、观念性、传统文脉性、精神性等等各个方面。

本次展览既是对中国本土抽象艺术的一次全方位的展示，也是抽象艺术学术的一次全面梳理，对于中国当代艺术的发展具有积极的建构作用。并逐渐将中国当代艺术提升到一个更高、更新的文化与精神层面去思考与研究，是当前艺术与文化领域非常重要的工作。本次展览为避免学术概念的混淆，只选择了具有西方绘画范畴的抽象艺术，抽象水墨将来会单独做展览。

中国抽象艺术与今天中国社会发展的情形一样，具有特有的文化特质和现实境遇。本次展览由中国艺术研究院主办也标志着国家层面上对抽象艺术的肯定和支持，抽象艺术早已不在处于当年的地下状态而进入主流艺术行列。

策展人李旭回顾了在上海抽象艺术策展的经历

抽象艺术作为现当代视觉的普遍形式早已被西方民众广泛接受，抽象艺术由于有着较高的审美标准，目前在中国的欣赏者仍然是小众高端群体。但中国近年来抽象艺术也受到越来越多的中产阶层和艺术青年的青睐，目前已经在一些艺术高校开展了抽象艺术教育，艺术展览众多，这些都对中国民众对抽象艺术的理解和欣赏起到了积极的推动作用。

关于“中国抽象艺术研究展”，中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平认为：“策划组织此次研究展的目的在于展示中国抽象艺术的艺术成果，同时并不是为中国抽象艺术的发展现状下结论，而是希望通过展览与研究搭建一个更为广泛的交流平台，为大家共同探讨与研究中国当代艺术的发展提供条件。这是中国艺术研究院国家当代艺术研究中心的重要职能。展览无论从艺术家的选择还是以后展览的方式及其延展都是开放的。我们希望这是一场具有代表性和延续性的展览，今后也将开始关注很多年轻抽象艺术家，应用不同媒介的抽象艺术作品。通过不同的研究角度，最终对抽象艺术形成整体的认识和研究形态，并对中国当代艺术形成相关研究数据。”策展委员黄笃认为：“中国抽象艺术发展到这个阶段是一个逻辑也是一个必然。目前的抽象艺术展在中国出现的多样性和丰富性，如在北京、上海和其他城市，已经有很多艺术家从事这种艺术及创作。尤其作品的媒介上、形式上、语言和观念上及其丰富。所以这个展览的意义体现在这个现象产生的背景，与今天的中国艺术发展的逻辑有什么关系，与社会条件有什么关系，或者与文化语境有什么关系，这在艺术实践上是很有意义的研究。

出席新闻发布会的五位嘉宾（从左至右：高鹏、李旭、王端廷、谭平、朱青生）

关于本次展览的艺术家组织和征集，策展委员会主任王端廷认为：“为了集中展示中国抽象艺术的创作成果、引导艺术创作的正确方向、促进当代艺术的学术研究以及提高公众对抽象艺术的鉴赏水平，中国抽象艺术研究展邀请中国抽象艺术领域持续创作二十年以上，具有代表性的十六位艺术家参展，在各位艺术家近十年的作品中筛选部分精品参展。希望能够比较清晰的呈现抽象艺术在中国的发展样貌，以及每位艺术家的个案特征。这些艺术家从事中国抽象艺术探索时间较长，具有独特成熟的个人艺术面貌，并有突出成就，艺术家的选择也是优中选优。

为了扩大中国抽象艺术的社会影响，提高我国观众对抽象艺术的理解和欣赏水平，此次展览还将在2016年推进相关巡展计划，并在巡展中进一步推动不同角度与层面的专题展和学术研究。配合展览将举办各种学术活动及公共教育讲座，还将整理编辑，形成比较全面的学术研究资料并集结出版。

一号馆一层展厅现场

此次展览共有抽象作品81件，所有作品在今日美术馆的1号馆2层（2016年1月23日至24日）1号馆3、4层，3号馆1、2层，（2016年1月22日至3月14日）展出。

现场观众认真观看展览

艺术家马树青（左）在观看朱金石的作品

艺术家感言：

马树青：绘画史让看不见的部分成为可见，而非让看得见的部分重现。

李磊：我将具有情感指向的绘画继续向纯视觉关系挤压，这样就真正进入了抽象艺术领域。

朱金石：装置艺术一百年，绘画过千年，你面对的不仅仅是当代，还要面对传统。

余友涵：在这些画面中，我想把质朴与智慧、虚静与生动、永恒与多变、有和无等对立的东西统一起来。

丁乙：我要滤去所有实际性，使绘画仅仅回到形式的本质，形式即精神。

陈若冰：两种基本色彩的运用是我对绘画元素的选择和限定。

梁铨：面对这神秘而空阔的世界，我无力争强，就只能示弱。

孟禄丁：抽象艺术的语言，在艺术表达中，更像一种“元”语言。

江大海：当下的抽象艺术能否作为东西方文化碰撞与融合的一种研究与尝试，显示出两者之间可能生发的共性。

王川：绘画作为一种现象，在建构与解构之间，在生与灭之中，我们的视觉、媒介，远远大于思想。

谭平：艺术它是一种必需，是我生命中寻求内心平衡时，不可或缺的砝码。

周长江：抽象艺术在现代中国的注释必定要与本土文脉联姻。

冯良鸿：抽象艺术是纯粹而个人化的自由表达，使观看得到释放的心灵体验。

马可鲁：绘画中不可知的吸引力、艺术情感上的吸引力、对于绘画自己自由生成的可能性的好奇心，使我决定从新开始。

王怀庆：“故园”对我是一条路---一条可以对自身文化价值与意义追寻的路。

王易罡：抽象艺术成了我生活的一部分，因为只有在那里，才可以充分的体验自由，独立于自我的含义。

中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平在自己作品前留影

三号馆展览现场

观众在观看冯良鸿的作品