柯布西耶 《静物与人物》

导言：勒-柯布西耶是世人熟知的二十世纪最为重要的建筑大师之一，但是却很少有人知道这位誉满天下的建筑大师同时也是一位纯粹主义的艺术家，除了建筑作品，柯布西耶还创作有大量的油画、雕塑。

　海蒂‧韦伯(Heidi Weber)博物馆的创始人韦伯既是勒‧柯布西耶的好友知己，也是合作伙伴和赞助人，二人的关系非常特别。韦伯是发现和推崇柯布西耶艺术作品的第一人，柯布西耶于人生的最后十年声名大噪，这位背后的支持者绝对功不可没。韦伯曾说：“我只有一个愿望，就是让勒‧柯布西耶（Le Corbusier）的画作及雕塑得到世人认同，这是他应得的。他的画作和雕塑应该闻名于世”　　

2017年2月28日韦伯博物馆委托伦敦佳士得，将上拍一系列柯布西耶的绘画及雕塑作品，这一系列的精选藏品不仅展示勒‧柯布西耶的不同时期、不同风格的各种造型作品，同时体现出柯布西耶对于这一时期审美定义的否定与不断改变。焦点拍品将于亚洲地区巡回展出，使得亚洲观众也能近距离的感受这位建筑大师的另一面。

柯布西耶：并不仅仅是建筑师　　

勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887年10月6日-1965年8月27日)，法国建筑师、都市计划家、作家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。路德维格·密斯·凡·德·罗\弗兰克·洛依德·赖特以及w.格罗皮乌斯并称为四大现代建筑大师，是现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。柯布西耶作为建筑师被世人所熟知，但是他作为艺术家的另外一面，却很少有人知晓。借佳士得拍卖之机，佳士得印象派与现代艺术国际主管乔安娜(Giovanna Bertazzoni)也就柯布西耶的艺术创作的相关问题为我们做了如下解答。

雅昌艺术网：非常惊讶，原来柯布西耶居然还有如此多的艺术创作，那么据您了解，柯布西耶是从什么时期开始创作艺术作品?

乔安娜：不太好定义明确的时间，首先，在他做建筑设计之前，当然会有无数的手稿，但是也有很多人认为柯布西耶本身在做建筑设计的时候就是先以艺术的方式去思维的，首先是绘画、雕塑，再进而演变成为建筑。所以可以这样说艺术创作对于柯布西耶来说是一个终身的事业。
但是如果从现有的文献、资料中去查询，柯布西耶最早期的艺术作品是来自上世纪20年代。也就是柯布西耶大概30多岁的时候。

雅昌艺术网：既然他的建筑与艺术是那么的密不可分，那么柯布西耶的艺术作品与其建筑作品之间 可以看出怎样的关联?

乔安娜：二者之间有非常强烈的联系，柯布西耶的艺术作品就如同他的建筑作品一样，非常有激情、同时也是非常革命性的，总是在探寻一种新的体验。他对于点、线、面及色彩的处理总是思虑的很长远：用理性而纯净的线条、色块去重塑空间的平衡感。他在建筑中亦是如此。

柯布西耶《门前的灰色女人、红色男人及骨头》

雅昌艺术网: 柯布西耶创作有我们很多熟悉的建筑名作，那么在这次拍卖的柯布西耶绘画作品中或者他其它的绘画作品中，是否能看到他一些建筑名作的影子?相似、雷同的地方?

乔安娜：没有，并不是那么直接的转化。他的绘画作品多是抽象的。

雅昌艺术网：您认为柯布西耶的艺术创作有没有受到同时期哪位艺术家，或者是古典大师的影响?

乔安娜：是的，他们都是互相有影响。柯布西耶当时和艺术家费尔南德·莱热(Fernand Leger)非常亲密，就绘画的语言发展而言，两人探讨的也非常多。另外柯布西耶还跟第二代的立体画派艺术家交往甚多，这些艺术家组成了他的朋友圈。

雅昌艺术网：作为建筑大师，柯布西耶影响了一代又一代的建筑师，那么作为艺术家，是否能在后期艺术家的作品里发现他的身影?

乔安娜：我觉得很多后期的艺术家都有柯布西耶的影响，例如大家熟悉的毕加索，以及其他的一些立体画派的艺术家在后期多多少少都受到了柯布西耶的一些影响。除了立体画派，柯布西耶还对艺术家米罗有不少影响，主要是他对色块和一些元素的应用。我觉得他也影响了一些超现实主义的艺术家，因为柯布西耶在绘画作品中以一种想象力非常丰富的形式去表现人体。

雅昌艺术网: 对于建筑界来说，柯布西耶是泰斗级的人物，那么从艺术史的角度，我们应该怎么评价他?

乔安娜：不可否认的是，对于当下来说，柯布西耶作为艺术家，我们对他的认识还是不够的。但是我相信在不久的将来，他会成立历史上一个很重要的艺术家就如同他在建筑领域的地位一样。他是那样有名的一位建筑师，相比之下，他的油画和雕塑很多都还没有被发现。尽管如此，有一些藏家已经很早认识了柯布西耶并且一直支持他的作品。但是对于其他普罗大众来说，我们还需要更多的去发现柯布西耶，去填补这一历史中的空缺。我们也是希望借助这次展览来告诉大众：柯布西耶，并不仅仅是建筑师。

雅昌艺术网：柯布西耶是很有名的建筑师，大众及媒体对于他的关注并不少。如您所说，他的艺术创作也是相当重要，但为什么在这么长的一段时间里，他的艺术创作被人们所忽视?

乔安娜：柯布西耶在世人面前首先是一个建筑师，这是他的职业，并且他也在此领域得到了很高的成就。而艺术对于柯布西耶来说不是公开的，更多的是一个私密的活动。我认为这是原因之一。另外，不同于其他艺术家，柯布西耶并不是靠卖画生活，所以他在世的时候只有我们现在这位委托方：韦伯，因为跟他建立了非常好的私人关系，所以可以从柯布西耶那里够得大量的绘画和雕塑。事实上，柯布西耶的很多作品也是受到了韦伯的启发，但是除此以外，他并没有以艺术家的身份示人。这次韦伯博物管委托我们出售一些列的柯布西耶的作品，是非常罕见的他的作品成规模的出现在市场上。这同时也解释了他的艺术作品为什么之前不多为藏家、大众所知晓。

雅昌艺术网：那么佳士得以及其它拍卖行之前是否有卖出过柯布西耶的作品，或者说这是第一次?

乔安娜：之前有过，但非常少。柯布西耶的市场纪录式2015年菲利普斯创下的，一件作品拍出了450万美元。另外两个纪录式佳士得创下的，2015年佳士得在苏黎世拍出了一件柯布西耶的雕塑，成交价超350万瑞郎。伦敦佳士得卖过一张油画，高达150万英镑。但是对于这一次拍卖的估价我们是非常保守的。

雅昌艺术网：这次柯布西耶的作品将重点在亚洲巡回展出，为什么? 您认为亚洲买家会对他更感兴趣?
乔安娜: 亚洲买家更看重艺术作品的投资性，所以我们带来亚洲的作品一直都是具有潜力的艺术家作品，或者说得直白点尚处市场低点的艺术家作品，例如去年我们带来了超现实主义，再之前，我们向亚洲艺术家介绍了毕加索。后来果不其然，毕加索的市场有了很大提升。所以我们还是保持着这样的宗旨，我觉得柯布西耶是一个非常非常有潜力的艺术家，并且他的作品在市场流通不多，所以现在的价格都是非常合理的，适合亚洲的客人。同时，亚洲客人对于柯布西耶相对是陌生的，我们也希望借此能让他们重新认识柯布西耶。

韦伯与柯布西耶　　

本次佳士得的委托方韦伯博物馆，其位于瑞士苏黎世。博物馆本身就是柯布西耶艺术中心，也是勒‧柯布西耶生前设计的最后一座建筑，所藏绘画、雕塑、素描、手稿、以及撰写的大量文章等等都是由柯布西耶完成。1958年夏天，海蒂‧韦伯与勒‧柯布西耶于法国南部卡马尔坦首次相遇，继而造就了一段非同一般的友谊。韦伯怀着无限的热忱与决心，积极展开一连串合作项目，她成功将勒‧柯布西耶的家具设计商业化并投入工业生产，为对方出版平面设计作品，并为他建立和拓展市场，最后更出资及协助兴建勒‧柯布西耶设计的最后一座建筑──位于瑞士苏黎世的海蒂‧韦伯博物馆勒‧柯布西耶中心。韦伯常被视为勒‧柯布西耶的“首席代言人”、“精神上的女继承者”或“良师益友”，而勒‧柯布西耶则形容她为“极为坚毅、投入和充满热诚的‘怪物’”。

将于佳士得上拍的珍藏将包括三幅勒‧柯布西耶于1920至1940年代创作的油画及四幅纸本作品。种类齐全的收藏让大众得以一窥他的创作生涯。印象派及现代艺术晚间拍卖与纸本作品拍卖的精选拍品，包括他于1910年代末至1920年代初的构图优雅严谨的纯粹主义作品，亦有后期色彩斑斓的画作，展现他多变的创作风格。虽然勒‧柯布西耶视自己为一名造型艺术家，但他甚少向艺评家及公众展示这方面的作品，反而选择将之隐藏。

柯布西耶《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》

于1926年创作的《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》(估价：1,500,000-2,500,000英镑)，体现勒‧柯布西耶达致纯粹主义风格巅峰时日益复杂的绘画语言。他与阿梅德‧欧赞凡(Amédée Ozenfant)于1918年共同开创纯粹主义，在1920年代的前半期专注精简静物作品，务求体现纯粹主义运动主张的秩序和纯粹理论。他摒弃复杂的形态，回归至简约的几何形状，并只采用简朴内敛的简单色调。然而，他与欧赞凡于1925年分道扬镳后，作品构图明显变得更为松散，反映他已逐渐摒弃早期作品的严谨几何形状，并转而绘画更富动感的形状及采用鲜艳色调。随着他不断探索全新的表达形式及技巧，其静物画的主题也更加多变，成为这段时期的一大转变。此作描绘一台手风琴，琴身的折曲部分明显，令视觉效果更丰富，而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壶的重迭轮廓和相交部分，则强调这幅夺目的静物画的内在动感。

勒‧柯布西耶不断以实验方式创作，期间完成了《门前的灰色女人、红色男人及骨头》(1931年作，估价：1,200,000-2,000,000英镑)，并融入其后经常出现的数个重要题材。从裸女的丰满曲线，到中间充满象征性的张开的手，作品构图包含的多个主题，皆成为他创作生涯的重要元素。画作中央有两个巨大的人像，正是作品标题所指的一对男女，他们亲密地拥抱，身体几乎与对方融为一体。二人站在开启的门前彼此相对，冷灰色和啡红色的身体形成强烈对比，突显双方的个性和天生的不同之处。二人左边的骨头分为多件碎片，画家称之为富有诗意的物件(objets à réaction poétique)。他透过不同的横切面和侧影探索骨头的形状，使其形态近乎抽象。此部分的鲜明用色和不规则形态，令画面散发超现实主义的风格，当与旁边的具像元素对比时尤其明显，反映勒‧柯布西耶非常了解当代的巴黎艺术。《门前的灰色女人、红色男人及骨头》结合了天然对象和人物，显示大自然对他的创作越来越重要，为他冲破早期纯粹主义的限制，开始另辟全新的创作路径。

《静物与人物》(估价：1,500,000-2,500,000英镑)用上多年时间创作，从1927年、1938年直至1944年才完成，是揉合勒‧柯布西耶多个经典主题和题材的重要作品。作品呈现多种鲜艳色彩与形态，结合他作为画家和建筑师的创作手法。他于画作中央以深色线条勾勒一个大水瓶的轮廓，而左边犹如雕像的女人占据整幅画布的高度。于众多形态、线条和色彩中，这两件对象代表了勒‧柯布西耶画作的两个主要题材——静物与人物。而在这幅由多个部分组成的大型作品中，他在其他地方绘画了建筑师常用的一支管和木三角尺，作为代表自己的视觉符号。生动而出色的《静物与人物》充满勒‧柯布西耶的原创图像，全面且深入地刻划他的艺术生涯，表现其创作之路的不同面貌。