进入Torun的摄影世界，法国雕刻家罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美，在生活中随处可见。

Yener Torun是一位建筑师，却花了十几年的时间，用手中的相机，挖掘到了千年古城伊斯坦布尔的另一面。

来到伊斯坦布尔14年的Torun，与其说他是建筑师，倒不如说他是自赋有着传达建筑人使命感的街头摄影师。

有心人总能发现过去被遮蔽的风景，Yener Torun就是如此。他觉得这个城市的摩登时髦感，完全被那些古老遗址给掩盖了。“伊斯坦布尔虽然充满着异域风情，但别忘了它也是个极具现代感的城市。”

所以在他的照片里，明亮的色彩、粗放的线条和简单的几何形状，将这座古老的城市装点成了，一个极具现代感的新世界。

他的摄影作品让伊斯坦布尔，成为了如同阿拉丁洞穴一样的奇观之地。

发掘藏在美丽的奥斯曼帝国、拜占庭建筑和蓝色的海峡，其不可思议的明亮色彩。俗话说，一个好的建筑，一定是科学人文与艺术的完美结合，是精神和幻想世界的物化形式，更是一个人们想不断完善的世界。

孕育着一个文化背景的建筑，既可以折射出所处环境的文化传统和人文精神，同时也以其自身诠释着美的概念，建筑丰富的语言中，裹着的是让人无尽的回味。

“这些几何形状、色块图案帮助我重新定义了规则，从而使这些建筑不再仅仅作为建筑而存在。构图的时候，我喜欢把亮色、粗线条、几何块、光影通通融合在一起，赋予建筑全新的意义。看照片的人也可以从不同人物与场景的结合获得新的艺术感受。”Torun说道。

Torun希望借助这些摄影作品，Torun希望借助这些摄影作品，消除人们对土耳其那阿拉伯式、花纹式的传统的印象，以独到的拍摄视角，展示其摩登活力的一面，让每张照片都像插画一样精致活泼，古老的城市原来也隐藏着绚烂交错。

甚至就连一些伊斯坦布尔的长期居民，看完Torun的照片后也不能相信：这就是他们居住的城市。

进入Torun的摄影世界，进入Torun的摄影世界，仿佛进入了一个孤立的梦境之中，远离地面、时间之外，因一个个陌生人而静止下来。令Torun自己都想不到的是，令Torun自己都想不到的是，作为一名建筑师的他，在十多年前拿起相机后，便再也没有放下。后来他在instagram上，发布了自己拍摄的建筑照片，从而引起了人们的关注。

并非一件易事。Torun会花很大一部分的时间，去寻找拍摄地点，这是这个摄影项目的第一步，也是最艰难的一步。

他几乎跑遍了伊斯坦布尔的每一个角落，尤其是一些还在建设中的地方，直到找到合乎自己拍摄需求的建筑。

Torun说：“伊斯坦布尔的大部分建筑其实并无色彩，所以当自己找到这些彩色建筑的时候，一种胜利感就油然而生。而寻找的过程本身也是一场旅途，和最后的成品一样重要。”为了得到一张完美的照片，Torun会不止一次去同一个地方，有时候一天里要来好多次，因为不仅要耐心等待一天中，光影效果最佳的时刻，还要观察不同时间里光影的变化，然后决定怎么运用这个背景。

毫不夸张地说，有时单单就一张照片，Torun要耗时一个月才能完成。

一幅好的摄影作品，往往蕴含着许多的小细节。而Torun说：“通常，所有的这些细节，都是耐心等待机会的结果。”

这些五彩斑斓的墙壁，不仅是Torun施展灵感的画布，也是他内心世界的入口。通过这些色块，Torun与观者之间，也建立起了微妙的联系。

建筑线条的硬朗，与色彩的柔和完美结合，从而有了别样的味道。

作为一位建筑师，Torun说到建筑不能单单仅看一面，他希望带给外界人士，更多对于土耳其的想像，而或许对于白皮肤黄头发的旅客来说，这里几乎是完全符合他们心目中，集东方文化大成的荟萃之地。

但除了略显招摇、夸大浮华的装饰图画意像之外，他更希望透过个人的私心观察，以彻底走访伊斯坦布尔每个角落的探险精神，掀开那一层层可能连当地人，都不知道的多重面纱。

“我试着用微笑，去观看和欣赏这个国家，然后告诉人们：所谓刻板和非凡之间，不过只隔着一条细细的长线。”