经过近五年的筹备，昊美术馆（上海）于2017年9月20日隆重开馆，并举办开馆展“宣言：朱利安•罗斯菲德”。本次展览是德国艺术家朱利安•罗斯菲德自2012年以来在中国的第一次大型美术馆级别个展，呈现了罗斯菲德过去12年里的重要作品。在展出的5件电影装置和21张摄影作品中，创作于不久前且广为人知的作品《宣言》是展览的核心。

昊美术馆外景

五年磨一剑 将艺术融入生活

精心筹备五年的昊美术馆（上海）具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，其中展厅面积约5000平方米，美术馆办公、仓库及服务区域约2000平方米。昊美术馆（上海）开馆后，将深入全面地建立国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，通过举办高质量的国际性的当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。

《宣言》开幕式现场

左起：艺术家朱利安•罗斯菲德、昊美术馆创办人郑好、昊美术馆馆长尹在甲

作为美术馆创办人的郑好在开馆新闻发布会上谈道：“从2013年温州馆开馆以来我一直在尝试将艺术和生活方式紧密结合。我们希望美术馆会成为所有人生活方式的很重要的部分。所以昊美术馆会带来很多重量级的艺术家、以及兼具学术、开放和跨界的展览。我作为创始人，作为艺术的推动者，我的关注点更多会在于艺术不能高高在上，博伊斯对我影响很大，就像他所说的‘人人都是艺术家’，艺术要为大众服务。这对我而言也是很重要的一种“宣言”——艺术融入生活。”

昊美术馆（上海）三楼设计中心

作为关注当代艺术系统性收藏的重要艺术机构，昊美术馆的收藏涵盖了从东方到西方艺术界的2000余件艺术作品，在现有馆藏的基础上，昊美术馆将进行持续而系统的当代艺术收藏。主要馆藏包括：约瑟夫·博伊斯近400件代表作品和文献资料，达明·赫斯特的代表作品，以及马库斯·吕佩茨、安尼施·卡普尔、达伦·艾蒙德、卡斯滕·尼古拉、草间弥生、全光荣、张晓刚、周春芽、张洹、艾未未、展望等艺术家的重要作品。

开馆展朱利安•罗斯菲德《宣言》现场

由13个同步播放的视频构成的电影装置《宣言》（2015），是向艺术家宣言的动人传统和文学之美的致敬。《宣言》汲取未来主义艺术家、达达主义艺术家和其他艺术家团体或流派的写作文本，以及独立艺术家、建筑师、舞蹈家和电影制作人的沉思。罗斯菲德编辑并重组出13篇艺术家的宣言，在电影镜头下传达卡西米尔·马列维奇、安德烈·布勒东、吉姆·贾木许等数十位大师的思想。

昊美术馆馆长尹在甲

尹在甲在被问到为何会选择朱利安•罗斯菲德的作品时，他表示：“作为馆长以及策展人，对我最大的考验在于展览空间和作品之间是否能契合。好的艺术家很多，但是能真正适合我们美术馆空间的艺术家却很少，而朱利安·罗斯菲德的作品恰巧非常适合我们的空间。另外，《宣言》作品中的很多想法以及时代感也正是美术馆所需要的，它能使得观看者产生共鸣。”

Manifesto, 2015 © Julian Rosefeldt

宣言，2015，13频电影装置，彩色双声道，4分钟x1和10分30秒x12

澳大利亚女演员凯特·布兰切特对“诸宣言之宣言”的演绎是对当代行动的呼吁。在罗斯菲德设计的12个场景中，布兰切特塑造了葬礼主持人、女主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人等13个反差巨大的人物形象。在意想不到的语境中为著名或鲜为人知的言语注入全新的戏剧生命。布兰切特或高声吟唱，或改换口音朗诵，将激昂愤怒、富有青春朝气的宣言引入令人意想不到的当代日常语境中，营造出文本和图像完美结合的浸入式戏剧化电影体验。区别于布兰切特在诸多颇具影响力的电影中的演出，此次在《宣言》中的表演因台词的文学厚度和演绎的戏剧张力而更具挑战。她丰富的演出经验以及无与伦比的演技，与罗斯菲德对文本的敏锐捕捉和摄制的完美把控相得益彰，将“宣言”提升到了新的境界。

《交易》和《干涸之地》是罗斯菲德新近的2件电影作品。这2件作品就近来有关未来地球与社会争辩议题展开评论，并涉及了不同的电影类型，令人想起艺术家典型的放弃语言和颂扬远距离拍摄的风格。

Swap, 2015 © Julian Rosefeldt

交易，2015，单频电影，彩色立体声，16分

《交易》（2015）采用了经典黑帮电影中不正当交易的隐秘场面：以一个废弃的集装箱码头为背景，互为对手的两支黑帮团伙停下车——身着皮衣，枪支就位；运用夸张的姿势，手中永远不停地交换公文包，逐渐形成一道舞蹈风景。无休止交易的荒谬，可视作对现今日益失控的货币交易的评判，这对身处于当今世界全球化中的人们而言既具有仪式感又难以捉摸。

In the Land of Drought, 2015/2017 © Julian Rosefeldt

干涸之地，2015/2017，单频电影，彩色有声，43分15秒

《干涸之地》（2015/2017）直面人类对世界产生的影响。在科幻电影的传统中，这件作品追溯想象中的未来后人类世：人类对地球产生重大影响的后果。一队科学家似乎在人类灭亡后的文明遗迹中进行考古研究。作品全程使用无人机拍摄，罗斯菲德的镜头在荒凉的景观和废墟上若有所思地徘徊着。

Clown, 2005 © Julian Rosefeldt

小丑，2005，3频电影，彩色环绕立体声，10分30秒

罗斯菲德曾在3频道装置《小丑》（2005）等作品中阐述现代人类从自然的脱离。荒谬的场景在略显离奇的小丑形象现身于郁郁葱葱、难以穿越的丛林时展开。从最右侧开始，他穿过三个屏幕，沿着一条小河、跌跌撞撞的向观众走来，最终消失于丛林之中。与罗斯菲德以往的作品相同，这部影片的主角是沉默寡言又自恋的单细胞生物：他是个流浪者，身处其不能理解且希望忽略的世界，卷入需要失礼与荒唐逻辑不断进行闭环交互作用的活动之中。

艺术家朱利安•罗斯菲德

“我以电影播放手法来同步播放作品，这里用到了很多电影播放装置。在呈现作品的过程中对于资金的筹备以及操作上也克服了很多困难，因为每段影片都需要在很短的时间内表达出它的“宣言”，这些“宣言”的文本都是来自过去二十年中那些伟大的艺术家们的文本，这些艺术家都是艺术灵感的起源，通过不同的方式来表达他们独立的观点。我觉得这些文本和现代有息息相关的联系。可以让观众通过这些宣言的观点得到启示和共鸣。”（朱利安•罗斯菲德）

The Ship of Fools, 2007 © Julian Rosefeldt

愚人船，2007，4屏电影装置，彩色有声，7分23秒

在本次展览的二层展厅，罗斯菲德把对人与自然关系的探索带到了另一个层面。装置作品《愚人船》（2007）以及出自不同系列的摄影作品，展示了一如在德国浪漫主义时期曾出现过的自然、艺术和政治概念之间强大的界限。这件作品是对德国敏感问题以及至今亟待解决的德国身份认同问题持怀疑态度的铭文。

 开创首个“夜间美术馆”

出于公众性的考量，昊美术馆将首创“夜间美术馆”的对外开放和运营模式，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在周中仍有机会于工作之余前来美术馆观展，由此成为一家真正意义上的“夜间美术馆”。同时，昊美术馆也将举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

据悉，开馆展将持续至12月31日。