第四章 摄影系列 – 电影、电视、摄录像机

第三节　电影 (2)

电影在公元1894年，美国爱迪生创始，1895年法国鲁米埃兄弟发明后，使得「摄影」的影像放映出栩栩如生景象，给予人类前所没有的感受，不仅是人们 视觉上享受，尚具有高度的娱乐性、益智性，又是新鲜休闲活动之一。观赏电影，成为此时起，人人生活想望的事项，人人谈天说地的话题。看电影者众，制造影片 殷切，有供不应求状况，电影的影片拍摄制造厂商要数爱氏及鲁氏两者最大外，世界上大电影制片厂纷纷出现不少。公元1896年内，电影风靡欧美各国，远至中 国也在该年8月11日在上海，首演法国鲁氏公司的影片，及时赶上潮流。

电影拍摄 全须有阳光的白昼进行，到了公元1899年，美国电影界才用电力发光灯泡代替日光，始可在摄影棚作全天候拍摄影片工作，放映机之强光也有充分的获得改善，明朗度才有改善，使观赏者赏片更有兴致。与时具增，电影发迹几年内，电影观看者趋之若鹜，单说美国就有上万电影院，入场券约五分美元，当时，美国人口约一 亿，但经统计，一周就有8/10人口，逾八千万的电影观众，老少咸宜看电影，热烈盛况可以想见，电影与人们生活密切不分，不言可喻。

起初，美国电影都在东部纽约或纽泽西州等地拍摄，接着制片商家发现西部加尼福利亚州的洛杉矶地区，备具有多种自然景观而且气候适宜拍摄影片。公元 1911年聂斯特电影公司在洛杉矶市郊购地设立拍片场，命此该区为「好莱坞」。没几年，地灵人杰，有更多大资本电影公司皆纷纷迁移此区，好莱坞逐成为全球 电影制作中心。

公元1914到1918年，第一次世界大战期间，欧洲是战乱区，欧洲电影制片停滞，可是欧洲人倒是醉心电影，以此娱乐来排遣战争阴霾的心情。美国没战争波及，百业兴盛，倾销的美国制作的欢乐性、刺激性之影片正迎合欧洲 市场，美国电影因此得天独厚，趁势坐大，加上美国走向电影制作企业化、讲究效率拍片、制片方式，不独有偶，拍摄电影人材又济济，如美国导演格理菲斯 (D.W)等有创意新颖的拍摄影片手法，逐为美国影片全世界一枝独秀，形势致使美国从此成为世界电影工业的王国，兴起不衰至今。

电影是开创「摄影」从单项呈现，作更生动、多方面、益丰富的意识表现。早先，拍摄技巧拘限于人、事、物平述的摄影。渐渐地，将镜头拉近作「特写」，摄影 角度也较灵活，加以不同镜头的交互拍摄，图片或段落的连接剪辑之技巧、讲究戏剧性、寓教于娱乐、温馨的情节、节奏震撼感、豪华大场景使得「摄影」作品经放 映更展现出灿烂辉煌的境界，电影已将摄影事务推向更让人们乐以接受、喜爱的摄影大事业。

「摄影」是视觉上的享受，精彩的画面上是少不了要有赏心悦目的彩色，才符合实际情景。公元1908年，有查尔斯欧本(Charles Urban)发明电影彩色摄影法。

公元1913年，意大利片「火山」，首次在影片上让人们见到「蓝色」天际中，维苏威火山爆发出「洋红」色火焰。

公元1918年，美国特艺彩色公司(Techni Color)研发出有颜色的影片，不过并不真实缤纷，仅是将录下三种的感光红、蓝、黄电影影片之胶卷重迭在一起透光放映出来，但已是彩色电影的开始了。

公元1926美国贝尔(Bell)电话公司与西屋(Western Electric)电子公司合作研究成功维他风(Vitaphone)电影声音系统。起初，电影放映的只有活动影像而无声音的影片称「默 片」(Silent Film)。美国的华纳兄弟影片公司出品的「唐璜」在该年8月28日于纽约曼哈顿剧院采用此声音系统，成为有声电影的开始。原本濒临经营困境，却因观众看 到银幕上演员能亲口说话、真人歌唱感到无比的惊奇。万人争赌，此片电影院场场爆满，该公司收入暴涨且巨，解除经济危机。就此，其它电影公司跟进，观众热烈 接受有声电影使之看电影人数增加一倍，电影事业营利相当巨大，更有助美国电影工业安然度过公元1930年全世界性的经济大恐慌，从此，有声电影 (Sound Film)在欧美以及全世界普遍了。

公元1931年法国法兰西达(Francita)公司率先研发加色法电影彩色摄影技术，应用三原色红、绿、蓝接物镜先拍摄，再用三部放影机影射银幕上，合成彩色影像的电影，此法在1937年拍摄英皇加冕彩色影片。

继之，采用多层彩色乳剂，分别可以感蓝、绿、红摄制成负片，再翻制成正片，用强光透照放影成电影，结果，公元1935年美国伊斯曼公司研究成功了「伊斯 曼彩色影片」。可以使影片正式走向彩色化。同年，德国爱克发( Agfa )公司，研究成功三补色之显色快速程序法，彩色摄影冲印彩色正片即已完成。

如是，彩色电影全面取代黑白影片。电影因是彩色及有声，配合情节、营造气氛加强了叙述影片的意境表达。「摄影」借有声彩色电影丰富了感觉，给予人们视觉 享受，层次更高。摄影原先仅是作者一人作品，但是，电影制作影片却要有许多人相互合作，如策画制片、编剧导演、摄影剪接、布景场地、演员道具、广告宣传、戏院设备、商业产销、等等上百种专业人才、集体心力之大巨着。可见，摄影出影片会呈现出大效益，那是不在话下。电影已将摄影「艺术化表现」的生动不遗，也 是将「摄影」的拍照小动作，推向庞大企业化的工商业经营形态。

拍摄一部影片须费千万资金，数以千百的技术人员，数不尽物资器材配合，电影摄影已形成20世纪工商业界巨大经济事业。

光辉灿烂的电影，成为世上各国电影制片百花齐放的景象，日新月异，电影拍摄画面比早先更大、更豪华、更壮观；题材不拘，历史故事、小说名著、文艺爱情、灾难恐怖、写实科幻、娱乐卡通、笑闹益智等等让人各取所需。电影场面摄影技术、如摄影机调度运作上有推、拉、摇、随、移、升、降；摄影角度有平、仰、俯、升降、旋转拍摄方式；摄影场面有纵深、重复、连贯、衬托、对比调度。

电影早期摄 影依据传统照相机拍照手法，仅迎合传统艺术观念，将电影画面的构图美术化，剧情节奏通顺流利，竭虑力求视觉上美感。最代表者是公元1908年到1913年 间，美国导演格理菲斯(D.W)突破以前将摄影机装设在一个固定位置全都是以全景距离将剧情从开始到结束，平述地无奇，一气呵成。他首创近距离拍摄「特 写」，灵活地移动、转换镜头拍摄，将画面分成不同角度拍摄，藉「剪接」编辑使得剧情更能强有力的叙述。接着，公元1922年，俄国电影拍摄者利瓦伊库里雪夫 进一步，创新将拍摄画面作更强烈的对比、比喻之剪辑叙述，术称「蒙太奇」(Montage)。

蒙太奇(Montage)是音译。原意是组合、编辑。蒙太奇是摄影意境、电影影片叙述、表现思想、含义的技术之称谓。摄影机具发明后，摄影镜头拍照景物 时，如在不同方向、距离、上下、仰伏、静动等等；画面主副体对比衬托上，如美艳丑恶、古朴新式、黑白暗亮、写实抽象等等；藉境隐喻思维方式，如丰衣足食表 示生活富裕、日丽阴雨意在康乐愁绪、飞翔海鸥涵意自由向往等等皆可作最好的实际分析、意念阐明、情感表露、诠释启迪。

青出于蓝，同是俄人，利瓦伊库里雪夫的学生爱森斯坦普多夫金集大成，他认为：单张影像或连续影像的电影，叙述意思，表示涵义，铨释主题最好的方式、手段、技巧就是要用「蒙太奇」才能达到。他以为：单独拍摄的图影须综合对立，互相冲击，才会让人有意境存在，才能彰显情况，才能蕴涵感情，进入观赏者思维中，感 应产生回响；不论任何素材，拍摄影像都须加注作者思想、意念为主配合巧思、创意影片才能激起观赏者感染情绪，体会领悟。他综合的说：将各个影像巧妙地连接 起来，使观众能感觉到却是完整有意识影片，这个技巧我们已习以为常称之为「蒙太奇」。

美景本天生，妙手偶得之。可是，摄影机器材却不可无，摄影技巧更要具备，接着因摄影者思想意识形态及艺术美感附于摄影作品始有人见人赏的「真善美」佳作。

渐渐地「蒙太奇」随着摄影历史时代广泛被引用；涉及摄影镜头运用，图片的组织、剪辑，摄影的叙事抒情、观念意识、隐喻含义、激情感性、美丑艺术、人物动作、色泽素艳、景深场宽、明亮阴暗、设计构图等等都概括之。

公元1939年到1945年第二次世界大战，欧洲战乱，电影工业停顿，美国更是垄断整个世界的电影业，美国的电影工业鼎盛可谓空前。接着，亚洲电影兴起，在公元1949年，亚洲电影蓬勃景象举世侧目，如印度、日本、台湾、香港总共年产影片量就已超过美国加上欧洲。