美食、美景、美人……相信十一假期里，你在胖圈已经刷腻了那些靠美图秀秀处理过了“秀晒炫”照片。回归苦逼的节后生活，小编还是觉得安利这些荒诞十足的写实照，相信一定有不少表情是你现在的os写照。

人与其生活的离异

演员与其背景的离异

正是荒诞感

——Albert Camus

摄影，是凝固世界的方式，照片的那个方框框，就是摄影师对现实截的屏。不管你信不信，方框中的画面，真实地在发生，时间不会因为片刻的欢愉而停止流逝。翻过眼前的这一页，又进入下一页的不可预知，在时间面前，无助的人类无法拥有现实。好在我们还能拥有影像。

我们越来越频繁地从现实中截取下的一个个方框，紧紧攥着这些定格在纸上的瞬间。而摄影却依然是诡邪的，有的时候，面对眼前看到的一帧帧画面，我们开始怀疑不会说谎的相机，我们开始不远去相信相纸上显现的图像，我们开始质疑真实。

加缪颓废得太性感，你听听他说的：

“生活，就是撕裂本身”

“活着，带着世界赋予我们的裂痕去生活”。

在加缪看来，人活着就是在对抗一种无意义，就是在对抗荒诞。

有些摄影师，就像加缪一样，常人眼中的现实无法满足他们心中的真实。既然真实无法被确切定义，既然我眼中的真实，颠覆着你眼中的真实，那就不如直面荒诞。

要提到戴安·阿勃丝(Diane Arbus, 1923-1971)的作品，首先蹦出脑海的应该是这一张双胞胎，紧接着，你就应该把这位牛逼的女性摄影师和“荒诞”、“怪诞”、“惊悚”、“黑暗”这种比较cult的非主流标签联系在一起了。

当初我用戴安·阿勃丝的这张作品做了很久的头像。双胞胎和这样的小孩在阿不思的作品中真已经算太“漂亮”的了，是相对“悦目”的。我尤其喜欢这张里面的小男孩。阿勃丝在中央公园里看到了这个拿着玩具手榴弹、身材细长的小男孩。阿不思给他拍了很多张照片，这一张成为了阿勃丝的著名代表作之一。

阿勃丝捕捉到的其他几帧画面，就相对太日常、太“儿童摄影”了。只有这一张，小男孩的手指和神情都流露出一丝被激怒的状态，似乎就要抓狂。在我看来，这张照片看似简单，但有着冲突性的元素，比如阳光普照的公园景观，对比着小男孩面部类似“鬼脸”的表情和抽搐的手部动作;还有手里的玩具手榴弹(手榴弹...一个武器诶!不管怎么说还是略有恐怖气息的......)。小男孩似乎对眼前这个对她拍个没完没了的阿姨已经不耐烦了，在拍摄过程中，可能淘气地跑来跑去的，所以背带裤的一根背带也滑了下来。照片中的这位小男孩是网球运动员Sidney Wood的儿子Colin Wood，可见是个有点小身份的孩子。但在阿勃丝的镜头下，我们在看到儿童的淘气捣蛋之余，也看到了一种少见的怪异。这种怪异感，也只有阿勃丝这样愿意去捕捉荒诞的摄影师，才能在最平凡的日常中挖掘出来。

阿勃丝总是拍大脸。老大一张脸，就这样防不胜防地突然被扔到了你的眼前。这些大脸要么在诡异地哭，要么在诡异地笑。或许照片中的人物并不觉得自己的装扮和表情是诡异的，在人海中我们也不一定会经常撞见这样的人。但是阿勃丝看到了。这些苦苦笑笑让人看了很不舒服的人可能是异装癖、变性人，甚至是曾经光芒万丈的过气明星或选美小姐，他们在阿勃丝的镜头里想必是挺高兴的，因为和常人一样，再非主流、再不堪的身份，都希望能接受到公正、平等的目光。

你看阿勃丝拍的这些人，在儿童上我们看不到天真和可爱;在青年上我们看不到活力和青春;在恋人身上我们看不到正常的甜蜜和情欲。你看那些神情和身体，你看那些裸露在镜头前让人作呕的赘肉。这些人物在习惯了美好的眼睛面前无疑是粗鲁、丑陋和荒诞的。阿勃丝在告诉我们：现实生活中还有这样活着的人。不管我们接受与否，这样的人群真实地在我们看似美好的世界里，荒诞地活着。

阿勃丝的镜头总是对准侏儒、智障、残疾、变性这种非正常态的人。他们贫穷，身处社会最底层。而拍摄他们的阿勃丝却是出身于纽约中产阶级家庭的富家女。正是这些底层人的卑微，唤起了阿勃丝对出身富有的自卑，对于人的本来面目的渴求，以及对于苦难者的崇拜。阿勃丝将手中的相机视为进入社会边缘人群的“执照”，她认为，人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面，那些畸形的人是畸形的，但却是真实的畸形，是一种超然的常态。这种超然的常态，构成了我们现实世界最大的荒诞感。

前几日，孤陋寡闻的我去美院看了罗杰·拜伦(Roger Ballen,1950-)看完被震惊到几乎失眠。这个当今世界最著名的摄影师。

我

特么之前都不知道

真的

我为自己感到羞耻

这种长法的大叔一看就知道肯定很有思想，很深刻......

拜伦最出名的不是这...(这怎么拍的?什么东西??)

看完这样的，我真的联想到黛安·阿勃丝。你觉得呢?

曾学过心理学的拜伦认为，摄影是一个了解自我的方式，任何纪实摄影都是关于自我的，好照片之所以有永恒魅力，因为它们真正基于人类的心理，而非造就它们的历史环境。拜伦最有名的那些照片都是他在南非拍的，他曾在约翰内斯堡生活工作30多年。在南非，拜伦将镜头对准了贫民窟里的白人。白人这个种族在拜伦的镜头下已完全看不到一丝一毫的优越性。他们生存在南非治安最差、死亡率最高的区域，是因种族隔离政策留下的遗民，已丧失昔日白人的特权许久。由于长期过着与世隔绝的生活，这些人出现了许多令人费解的行为，外貌也已变得十分怪异。

拜伦的作品大多都是黑白和正方形的。我们看这些照片中的人，还有出现在画面中的那些动物、铁丝、动物还有奇奇怪怪的道具，这一张照片就是被拜伦精心构建和布置的一个“荒诞剧场”。照片无疑是摆拍出来的，这些人与物的组合在真实中不会发生，但作为观者的我们在面对这样的场景和人物，在惊异之余，产生一种令自己都觉得震惊的荒诞的真实感。因为你看这些怪异的人，他们游离、孤寂的生存状态被表现得那么真实。我们看到的的确是一个充满另类元素的剧场，而照片中的这些人却似乎并不是在表演。借助拜伦精心构建的场景和增添的道具，他们在这个正方形框框里告诉每一个人，他们的生活就是这样的。对我们而言是荒诞与震惊，对他们而言，却是再普通不过的日常。

拜伦的照片都是黑白的。想象一下他的这些作品若换成彩色的，那会是什么观感?彩色照片与真实世界的距离更近，我们会不断地把眼前的照片和现实联系在一起;而黑白照片，它们直接被剥离了现实的外衣，它们不假装去模仿现实，以更直接地方式拉近我们与照片的距离，那种鲜明对比的黑白影调，逼迫着我们去接受我们不愿意接受的触目惊心。看拜伦的摄影，就像看一场戏剧，暂时与习以为常的现实世界相脱离;而看过之后，作品中的荒诞感就像剧场营造的“余音绕梁”，成为一种萦绕内心的不安。在这种不安中，我们重新审视眼前的现实，再回想拜伦再现的画面，之后沦陷于这个世界的荒诞。

生活的撕裂面

或许就是荒谬与痛苦的

去看到它们

然后做这荒诞世界的英雄