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24部经典钢琴电影推荐:那些与钢琴有关的故事(图)

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三十五路督招讨[老风]

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发表于 2014-5-22 13:28:04 | 显示全部楼层 |阅读模式

1709年,意大利人克里斯托弗里制造出来了世界上第一台钢琴,并将其取名为Piano e forte,意为“弱和强”。至此之后,这个按键繁多,体型巨大,构造精巧的机器历来被音乐家们所青睐,成为他们激发灵感、谱写旋律、创作音乐的最佳伙伴。钢琴也享有了“乐器之王”的美誉。

辛丰年在《钢琴文化三百年》中这样写道,“在所有人造乐器中,它最像机器。它简直就是一种机器,人用手操作的机器。其尊容谈不上优美,故此画家们很少让它入画。然而人机结合,人机知遇,它忽地通灵了!弹贝多芬,如哲人之深思雄辩;弹肖邦,如吟诗;弹德彪西,又如作画。这又哪里是机器里发出来的!它竟一身而兼有诗人、画人、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、萨蒂、阿道尔诺们爱之,弹之,当然不是没缘故的。”

当钢琴与钢琴家作为主角被放进电影中时,其魅力便得以更为全面的展现。影像与乐曲的巧妙结合形成了更为强烈的视听觉冲击力,使钢琴的王者之风一展无遗。钢琴的演奏者们更将自己独特的人格魅力融入其中,构成了人文气息浓郁的心灵旋律。

一、《海上钢琴师》(The Legend of 1900)

国家/地区:意大利
  上映时间:1998年10月28日
  片长:165min
  导演:吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
  主演:蒂姆·罗斯 / 比尔·努恩 / 梅兰尼·蒂埃里
  又名:声光伴我飞(港) / 一九零零的传奇 / 1900海上钢琴师 / The Legend of 1900

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。

钢琴只有八十八个琴键,错落有致,黑白分明,用这有限的琴键却能够弹奏出无限的旋律。正如《海上钢琴师》中的1900所说:“琴键有始有终,你确切的知道八十八个琴键就在那里,错不了。它并不是无限的,而音乐,才是无限的。”1900是维珍尼亚号上的钢琴师,而在我看来,他更像是一身钢琴师打扮的上帝。他的双手弹奏了一曲又一曲美妙的旋律,用来表达他的所见所闻,所思所想。在我们中国传统的剑法中,练剑的最高境界是人剑合一,心中有剑,则万物皆可为剑。1900也真正做到了人琴合一,钢琴已经深深地融入到了他的生命中。他生于船,长于船,死于船,穷其一生都没有踏上陆地半步,而他在钢琴面前,却任凭自己的思绪在整个世界中翩然飞舞。

有人说1900的人生是悲剧的,不完整的,我却觉得他的人生完美至极。他说:“陆地对我来说是一搜太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船,不过幸好我可以放弃我的生命。”我们在看似宽广的世界里过活,觉得1900生活在一个闭塞的囚笼里,但是在1900看来,他的世界已经足够大了,已经足够让他的生命多姿多彩。他弹奏自己喜欢的音乐,端详形形色色的人,在大海的怀抱里放飞自己的梦想,与自己心爱的钢琴形影不离。他有他自己的快乐,我想这就足够了。

1900说世界是一个有着千百万琴键的钢琴,是上帝的钢琴,那么我们每一个灵魂便是上帝弹奏出来的一首乐曲,拥有着属于自己的秉性与特色,不同于任何一个另外的灵魂。拥有千百万琴键的钢琴是我们难以驾驭的,也是遥不可及的,但是八十八键的钢琴就真真切切的摆在我们的面前。这八十八个琴键已经足够去创作出五彩缤纷的美妙旋律。

钢琴师都有两架钢琴,一架用来放任手指在上面舞蹈,一架则摆放在心里用来弹奏人生。也许我们不是钢琴师,我们的手指也不会在八十八个琴键上舞蹈,但是我们的心中同样可以有一架属于自己的钢琴,用来弹奏属于自己的人生。八十八个琴键,黑白交错,简洁明晰,寓意着弹奏出来的人生也应如琴键这般黑白分明,错落有致。

这部影片是公认的与钢琴有关的最经典的电影作品之一,灰暗的色调,一直沉静在落寞中,生于船、活于船、死于船……

二、《钢琴家》(The Pianist)

国家/地区:法国,德国,波兰
  上映时间:2002年
  片长:150分钟
  导演:罗曼·波兰斯基 Roman Polanski
  主演:艾德里安·布洛迪 / 托马斯·克莱舒曼
  又名:战地琴人 / 钢琴战曲 / 钢琴师

《钢琴家》讲述了二战期间,一位天才的波兰犹太钢琴家,四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的保护下,钢琴家终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼的自传体小说《死亡城市》改编。

评价一部优秀的影片可以从很多种方面,比如票房,比如画面的精彩,比如节奏的把握,剪辑的效果,观众情绪的控制。可评价一部伟大的影片,是因为它用一种方式表达了同时也记录了一个时代的印记。虽然《钢琴家》没有获得当年的最佳影片奖,但我丝毫不怀疑,它会像《辛德勒的名单》、《人生是美丽的》一样,被列入世界经典影片的行列。

影片开始时,是1939年9月纳粹进攻华沙,斯兹皮尔曼弹奏的肖邦小夜曲成为波兰电台播出的最后一支乐曲。影片结尾时,是1945年波兰获得自由后,波兰电台播出幸存的斯兹皮尔曼弹奏的6年前被迫中断的同一支乐曲(这一切都是真实发生过的!):

那双被砖头磨出老茧的手,那双扒开冒烟残墙的手,那双被严寒冻僵的手,那双捧起漂著死蚊虫的水送向嘴边的手,那双从德国军官手里接过面包果酱的手,再次奏起肖邦那轻柔、美丽的小夜曲——它是音符取代子弹,文明战胜邪恶的宣言……

后来,苏军的坦克开进华沙,身穿纳粹军大衣的钢琴师在最后一刻,险些死于这个符号。他忘了,他只是饿,只是冷。战争把什么都逼退,退到只给一点生存的本能。越过生死,当他重新穿着整洁的礼服在华丽的音乐厅里演奏时,因为记忆。我不能欢喜,只有对命运的巨大恐惧与疑虑。

音乐与生命间是怎样的联姻呢。它在一整片的黑暗中,成为缝隙里透进的微光,成为美的最后坚持。它毫无力量,不能抵抗,它只能作用于心灵与感受,只能寄望于善的根还没有枯死。

《钢琴家》描述恶的浩大,但也给美以微芒。它给了生以唯一的理由。

客路青山外,行舟绿水前。
潮平两岸阔,风正一帆悬。

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三、《闪亮的风采》(Shine)

国家/地区:澳大利亚
  上映时间:1996-08-15
  片长:105分钟
  导演:斯科特·希克斯 Scott Hicks
  主演:杰弗里·拉什 / Alex Rafalowicz / 诺亚·泰勒/ 阿明·缪勒-斯塔尔 / Justin Braine
  又名:闪亮 / 钢琴师

1996年的澳、英合拍片《Shine》(闪亮的风采,钢琴师)是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家,而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人,少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸,就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景,我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理,他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书,强迫他留在悉尼郊区的家里。

在这部人物传记电影中,创作者将更多的篇幅侧重于对天才钢琴家大卫心路历程与生活境遇的描绘,而对钢琴的演奏部分着墨并不算多。透过从少年到青年再到中年整段人生经历的呈现,观众可以直观的看到一个天才与众不同而又与众相同的各个侧面。近乎偏执的父亲,加上与生俱来的天赋异禀,注定了年幼的大卫就将背负过多的期望与苛责,最终导致自己出现了精神分裂的症状。

电影和许多传记片一样采用了回忆与现实两条线交叉并进的叙事方式,并最终在现实空间里取得了相对圆满的结局。虽然在钢琴演奏部分有意淡而述之,但片中仍不乏令人心潮澎湃的场面。忘我投入的大卫在弹奏钢琴时挥汗如雨,闭目恣情,仿佛在钢琴前那个小小的空间里自建了一片王国,在那里,他就是不折不扣的王者。而接下来一组特写升格无声镜头更在乐曲高潮处营造出无声胜有声的至高音乐境界。旋律已然自在心中流淌,键盘已然与手指心心相惜,难以分离。一曲终毕,体力、精力与情感均已透支的大卫应声倒地。这段画面拍得美轮美奂,是全片的亮点。

与以往的音乐家传记片不同的是,导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中,运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合,而有些曲目的出现,则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。

《Shine(闪亮的风采,钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)凭借这部电影拿到了第69届奥斯卡最佳男主角的奖项,而杰弗里·拉什才华横溢的优秀表演,是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一,就是他在酒吧里叼着烟蒂,行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品《野蜂飞舞》。恰恰在这些表演细节里,杰克的形象被注入了经历过风霜后的陈韵,变得立体、饱满、生动。

四、《想飞的钢琴少年》(VITUS)

国家/地区:瑞士
  上映时间:2006年
  片长:123分钟
  导演:弗兰迪-M.米偌 Fredi M.Murer
  主演:Fabrizio Borsani / 泰欧·盖尔基 / Julika Jenkins / Urs Jucker / 布鲁诺·甘茨 / Kristina Lykowa / Tamara Scarpellini
  又名:钢琴小神童 / 天才少年 / 维达斯

本片是瑞士导演佛瑞迪·穆勒酝酿长达廿年的心血结晶,透过诗意且幽默的视角,观照出一个关於天才、赤子之心、亲情与梦想的温馨小品。该片讲述的是一个少年天才维达斯,他有着惊人的天赋。他的父母希望他将来成为一名伟大的钢琴家,小维达斯却不愿遵从父母的心意,只想做一个普普通通的小男孩。

这个世界上总有那么一群人会得到上帝的垂青,赋予他们无与伦比的天份。就好像是冥冥中已经被注定了一样,是你的甩也不甩不掉,不是你的求也求不来。电影《想飞的钢琴少年》就向我们讲述了一个关于天才的故事。少年维特是个聪明至极的孩子,他的早慧让他总是做出与年龄不相符的举动。在幼儿园里,别的小朋友都在一起玩耍,偏偏维特独坐一旁,翻看一本又一本深奥难懂的书。然而他最让父母感到骄傲的则是他那双天生就会在键盘上舞蹈的双手。为了让维特的天份能够发挥到极致,母亲用尽了一切办法来让儿子变得更加与众不同,然而这一切却让年幼的维特感到无比厌恶。他想要过自己的生活,他想要用自己的方式去面对这个世界,而不是成为父母手中用来使他们荣耀的工具。

渐渐的,维特与父母之间的关系开始僵化,庆幸的是他有一个懂他的爷爷可以分享他成长中所面临的烦恼。维特与爷爷更像是一对朋友,无话不说,不分彼此。只不过另一面维特还是要承受父母带给他的压力。终于他厌倦了这种生活,他制造出了一个假象——他的天赋因为一次意外而消失了。从此,他不再有超出常人的智慧,也不再能够弹出美妙的旋律,他变回了一个正常人。聪明的维特瞒过了所有人,却将真相告诉了自己唯一值得信赖的爷爷。不幸的是很快爷爷便去世了,只留下了一个用自己造出的飞机飞上天空的梦想以及与维特之间的那个秘密。而后,维特用自己的天份从股市中大赚了一笔,巧妙了帮助自己的父亲摆脱了经济困境。他越过停机坪的蔚蓝,登上了一架飞机,向着蔚蓝的天空飞去。另一边,维特的父母在阅读爷爷留下来的信。

维特的天赋是上帝的恩赐,容不得任何人去亵渎。他的父母想要用这种恩赐去得到荣耀与赞许,岂不是违背了上帝的意愿?而平凡朴实的爷爷却从未这样想过,他只想要自己的孙子能够有一个快乐的人生。我们的生命中,最大的快乐不止是荣誉与金钱,而是一份诚挚的感情与至深的谅解。

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五、《四分钟》(Vier Minuten)

国家/地区:德国
  上映时间:2006-06-23
  片长:100min
  导演:克里斯·克劳斯 Chris Kraus
  主演:莫妮卡·布雷多 / 汉娜·赫斯普朗 / 里奇·穆勒 / 贾思敏·塔巴塔拜 Jasmin Tabatabai / Sven Pippig
  又名:情键四分钟 / 琴键四分钟 / Four Minutes

这部电影在国内享有一定的知名度,因为它在第九届上海国际电影节上拿到了最佳影片金爵奖。评委会主席吕克·贝松的评价是:“《四分钟》深入浅出地讲述了一个艰涩、感人肺腑的人生故事。主角的演技细腻精湛,配角塑造的形象也很生动。影片中,老师与学生、看守与犯人、过去与现在,交错从容,掌控得当,给人以震撼。”同时,《四分钟》在被誉为“德国奥斯卡”的德国电影奖上击败了汤姆·提克威的《香水》,获得最高奖项“劳拉奖”。

《四分钟》的叙事结构并不复杂,其取胜之处在于人物内心世界的塑造与精彩至极的镜头掌控。两个核心人物之间没有主次之分,更像是双支点,担起了这个关于磨难与回忆、挣扎与释然、交心与知心的悲情且温情的故事。

年轻的杰妮与年迈的克鲁格因为钢琴而相识,又因为各自沉痛的过往而相知,在这段亦师亦友的交往过程中,彼此都在逐渐渗透进对方的心灵,从而交换那些闭塞且沉重的回忆。从这个角度来看,这不是一个伯乐与千里马的故事,而是一个忘年知己的故事。我也不认为她们两人之间有什么朦胧的爱情,不在于年龄的悬殊,只在于两个人的悲惨遭遇,她们几近真空的情感世界让她们都像孤岛,恰如《这个杀手不太冷》里的莱昂与玛蒂尔达。两个全无情感世界的人能够交心,她们会希望在对方身上找到所有的情感方式,包括亲情、友情与爱情。

在此之前,关于钢琴的电影几乎将演奏钢琴的各种拍摄手法都用到了极致,看似难以超越。《四分钟》作为一部以钢琴为依托的电影自然绕不开这类片段,尽管创新的难度很大,但还是有了一丝新意,比如影片中两个核心的四分钟:其一是杰妮带着手铐背身弹琴,其二是琴键、琴弦、琴架的身肆意“交响”。再加上主角本身并不会弹琴,更增加了拍摄难度。不过全片的钢琴片段都处理得非常妥当,并无太大瑕疵。

六、《来自天堂的音符》(Escuchando a Gabriel)

国家/地区:西班牙
  上映时间:2007
  导演:乔斯·安立奎·马许 Jose Enrique March
  主演:Javier Rios / Silvia Abascal / Antonio Dechent
  又名:Gabriel's Voice / 落入凡间的音符

加百列(哈维尔·里奥斯 Javier Ríos 饰)拥有着超越常人的音乐天赋,弹得一手好钢琴的他甚至愿意为音乐付出生命。然而,不幸接踵而至,家庭破碎父亲入狱,最喜爱的钢琴被人夺去。经历了这一系列的变故,失去了人生意义的加百列如同行尸走肉,他将心门仅仅封闭起来,绝口不谈音乐,将锋芒尽数隐藏成为了一位木刻家。

一晃眼多年过去,一位名叫萨拉(希维亚·艾巴斯卡 Silvia Abascal 饰)的美丽女孩走入了加百列的生命,热情开朗的萨拉不仅帮助加百列重拾了人生的希望,两人还通过一曲贝多芬小提琴协奏情定终身。然而,就在这个节骨眼上,加百列那邪恶的父亲卡洛斯(安东尼奥·德陈特 Antonio Dechent 饰)出狱了,面对着曾经的黑暗过往,加百列能够坚强的与其对抗吗?

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七、K歌情人(Music and Lyrics)

国家/地区:美国
  上映日期:2007-02-14(美国)
  片长:96 分钟(美国) / 105 分钟(菲律宾) / 104 分钟(香港) / 106 分钟(阿根廷)
  导演:马克·劳伦斯
  主演:休·格兰特 / 德鲁·巴里摩尔 / 斯科特·波特 / 布拉德·加内特 / 海莉·贝内特
  又名:词曲传情 / 共谱恋曲 / 冧歌有情人

《K歌情人》又名《冧歌有情人》,于2007年上映,是由导演马克·劳伦斯执导拍摄,德鲁·巴里摩尔、斯科特·波特、休·格兰特主演的一部爱情喜剧片。 男主演休·格兰特任借该片获得了2008年美国青少年观众票选大奖“最受欢迎男演员”奖。

该片将音乐与电影相结合,营造出浪漫的爱情氛围,讲述八十年代后期过气的流行音乐歌手阿莱克斯在乡村市集以及音乐娱乐公园举行怀旧巡回演唱的机会逐渐递减,后流行天后卡罗柯曼邀他写歌,并且和他一起二重唱灌唱片,阿莱克斯在钟点女佣索菲·费舍身上找到灵感源泉,两人一同写出爱情恋歌的故事。

阿莱克斯(休·格兰特 饰)是一个八十年代过气流行乐歌手,近年好不容易逐渐获得更多的演出机会,更得到流行天后Cora邀请他写歌并合唱该曲。但此刻阿莱克斯碰到了创作瓶颈,多年没有作曲之余,而且从来没有过作词的经验,现在却要在几天内作出一首畅销的流行曲。

就在阿莱克斯十分烦恼时,他遇到了苏菲(德鲁·巴里摩尔 饰),这个美丽的女孩精通运用文字,随口唱出的歌词让阿莱克斯十分满意,多次邀请苏菲才答应与阿莱克斯一起合作。但苏菲一直困在前一段失败的感情中,她害怕承诺。当她与阿莱克斯的感情逐渐升温的时,两人却要一起面对分歧……

八、《钢琴之森》(The Perfect World of Kai)

国家/地区:日本
  上映时间:2007年7月
  片长:101分钟
  编剧:一色真人
  主角:一之濑海
  又名:森林中的钢琴师 / 钢琴森林 / Piano Forest / Piano Forest: The Perfect World of Kai

《钢琴之森》是由女作家、漫画家一色真人创作的一部励志动画片,故事的主要人物有一之濑海、雨宫修平等,故事充满了温情与感动,是一部特别小孩子观看的作品。于2007年出品,2007年7月上映。

故事主要讲述日本天才钢琴家阿字野因为意外而导致手部受伤,至不能在钢琴上攀上世界的高峰,在心灰意冷之下,阿字野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴却为一小孩发现,而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情,在缘份的牵引下,阿字野发现这小孩便是自己的学生海,最令他惊讶的是,海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的音乐感,那是能在世界发光发热的音乐感,阿宇野决定把海带到世界去——参加全日本钢琴大赛的地区预选赛,他能通过预赛,并弹出属于自己的心灵音乐吗……

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九、《为了霍洛维茨》(My Piano)

国家/地区:韩国
  上映时间:2006年5月25日
  片长:108分钟
  导演:权亨进
  主演:严正花、申义在、朴勇宇、崔善子
  又名:奏出我未来 / 我的小小钢琴家 / 钢琴教师 / For Horowitz / My Piano

2006年上映的韩国电影《My Piano》(中文片名《为了霍洛维茨》)影片描述了一对钢琴师生在教学相长过程中产生母子般感情的真挚感人故事。片中没有象《钢琴家》般描绘残酷战乱的大制作大场面,也没有象《闪亮的风采》、《钢琴教师》那样因扭曲心灵而震撼观众灵魂的复杂情节,只有平凡的人与平凡的事,是古典钢琴音乐的魅力打动了每一位观众。《为了霍洛维茨》的导演从浩如烟海的钢琴作品中精心挑选的24首经典钢琴曲给影片增添了绚丽的色彩,为观众带来美的享受。

深夜响起宣泄般的《革命练习曲》表现了女主角金智秀与同学相遇后对现实不满的愤然情绪,而舒曼《梦幻》的两度响起则感人肺腑地为观众带来人间真情的温暖;如果说巴赫的《二部创意曲》第二首、莫扎特《C大调奏鸣曲》的慢板乐章是让琴童倍觉枯燥的曲子的话,那么莫扎特的《土耳其进行曲》、拉赫玛尼诺夫改编里姆斯基.科萨科夫的《野蜂飞舞》则显得生动活泼、颇富吸引力。

这二十几首音乐,既有巴洛克时期巴赫的《小步舞曲》、《恰空》和《创意曲》,又有古典时期贝多芬、莫扎特的《献给爱丽丝》、《小星星变奏曲》,还有浪漫主义时期舒曼的《梦幻》、肖邦的《革命》,印象主义时期德彪西的《阿拉伯风格曲》等;片中的钢琴曲既有练习曲性质的肖邦Op.25 No.12和革命,也有复调作品《创意曲》,还有小型的乐曲如《野蜂飞舞》、《阿拉伯风格曲》,更有多首奏鸣曲、贝多芬《皇帝协奏曲》等大型乐曲;片中金智秀在安慰伤心的小京民时演奏起一段动人的音乐,如果仅从这一段情节需要选曲,李斯特的《安慰》无疑是最好的选择,但导演却有意安排了舒曼的《梦幻》,以这首温馨而充满希望的小曲从另一个角度带来一片关怀。最精妙绝伦的是,这首《梦幻》来自舒曼的钢琴套曲《童年情景》,成为片尾长大后的京民回忆童年,表达思念、感激之情的最佳选择。

《钢琴教师》、《钢琴家》等影片属于小群观众喜爱的伦理片、战争片,而《为了霍洛维茨》属于生活片,其观众群定位更多趋向于大众,特别是喜爱古典钢琴音乐的家庭观众。因此,那些为大家所熟悉的钢琴曲便成为片中音乐的首选。

十、《不能说的秘密》(Secret)

国家/地区:中国大陆 / 香港 / 台湾
  上映时间:2007-07-31(中国大陆) / 2007-07-27(台湾)
  片长:101分钟
  导演:周杰伦
  主演:周杰伦 / 桂纶镁 / 黄秋生 / 曾恺玹 / 苏明明
  又名:不能说的·秘密 / Secret

实在是喜欢周董讲的这个故事,穿越类爱情片拍的这么浪漫感人,对80后们是个激励。有才,钢琴又弹得那么漂亮,这个单眼皮男生确实不简单。

不过我依稀又想起来,他似乎是抄袭了欧洲某个老片子的路数。我不批判抄袭,只要抄的有水准。我们所有的文化传承其实就是抄袭的另一种形式罢了。

好电影有目共睹,如果某部电影让你感觉内心柔软,它一定值得推荐。叶湘伦与父亲的那段探戈,是我推荐的主要理由:爱,就是陪他做令他开心的事。虽然这段,与电影的主题无关。

看点:漂亮的男孩和女孩,用细长的手指滑过琴键,音乐响起,爱情萌动,世界,美好的让人留恋。

本片题材比较丰富,而难以归纳,主要有音乐+情感+青春+时空等元素,均统称为文艺片,是周杰伦为拓展华语电影市场,开创了新类型,由周杰伦、黄秋生、桂纶镁、曾恺玹、苏明明等主演,是周杰伦自导自演的电影处女作,充分彰显了周杰伦的创作才华。此片排名当年亚洲电影票房的年度第九,且在亚洲地区具有良好的口碑,使周杰伦一跃成为中国新世纪首位享誉日韩的青年才俊。本片荣获了2007年第44届台湾电影金马奖的最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。

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十一、《钢的琴》(The Piano in a Factory)

国家/地区:中国
  上映时间:2011
  片长:107min
  导演:张猛 Meng Zhang
  主演:王千源 / 秦海璐 / 张申英 / 田雨 / 国永振

从头至尾,《钢的琴》都试图用形式上的欢愉与轻快来平衡画面的凄怆与荒凉,这种反差就仿佛是影片在口碑与票房上所遇到的双重境遇。只看剧情简介,不免让人觉得这只是个关乎爱、关乎梦想的励志故事,不过电影却向着另一个维度拓展开去,将观众脑海中既定的思路彻底扭转。

废旧的厂房与凌乱的杂草中,这群在体制巨变、改革降临后遭遇冰火两重天的人拥抱着一个看似遥远却唾手可及的梦想艰难前行。这段造琴之旅的结果在起初是被众星拱月般推出的共同希冀,只是随着故事的演进,他们才渐渐发现,结果仿佛并不那么重要,他们所要的只是这个过程而已。在这个过程里,他们找回了往日的力量、意志与团结共进的感觉和氛围,这才是支撑他们一直“二”下去的本源。

可以说,张猛在创作这部电影时,择取了较为准确的切入点,用这个看似荒诞不羁却充满温情的故事,牵引出了社会大局势改变之中的普通人的生活际遇和价值观的转变过程。工人们从“第二产业时代”向“第三产业时代”的过渡中也悄悄完成了“主人翁”与“边缘人”的角色转换,“钢们”的时代已经不在,现在是“钢琴们”的时代。他们不得不接受时代交替所带来的强烈冲击。只不过,这场冲击没有让他们越挫越勇,而是令他们一败涂地。于是,未来的迷茫与现时的衰颓迫使他们将过往的回忆翻检出来,充当生活中的温暖阳光。造琴对于他们而言,宛若过去的重现,他们又可以在厂房里劳作、说笑,只不过在这之后,还是要陷入沉重的现实生活中,无力自拔。

十二、《钢琴课》(The piano)

国家/地区:法国 澳大利亚 新西兰
  上映时间:1993年
  片长:121分钟
  导演:简·坎皮恩 Jane Campion
  主演:霍利·亨特 / 哈威·凯特尔 / 安娜·帕奎因
  又名:钢琴别恋,钢琴师和她的情人

由新西兰着名女导演简.坎皮恩执导的一部浪漫爱情片《钢琴课》,也是一部反映女性觉醒为出发点的佳作,获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。片中女主角荷莉.享特的表演特别出色,她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象,使她成为第66届奥斯卡影后。男主角为哈维.凯特尔。故事讲述美丽的哑女,她不能说话却弹得一手好琴,也就是以钢琴为媒,她勇敢地找到了她的真爱。影片中有多首古典乐章,钢琴曲会让人如痴如醉。

每一个弹奏钢琴的人,都会把钢琴视为自己的朋友,只有如此,才能够在最畅快的心情下弹奏出最美妙的旋律。而《钢琴别恋》中的爱达却把钢琴视为自己的救命稻草,是自己摆脱寂寞的工具,也是她精神的寄托与心灵的归宿。她无法用语言与别人交流,却可以用手指与钢琴交流,在每一次的弹奏中,爱达的心都被钢琴的美妙声音所打开,让无穷无尽的阳光把心中的每一个角落都照耀得无比透亮。在她的世界中,钢琴与女儿是最宝贵的财富。

当她遇到了贝因——这个能够听懂她或者说能够与她产生心灵上的交流的男人的时候,她的心第一次被钢琴以外的钥匙打开,而这一次的敞开则要更加彻底,更加舒畅。正是钢琴这一纽带连起了这两颗心,也沟通了这两个原本独立的灵魂。他们选择了携手浪迹天涯,也因为贝因的出现,让爱达将自己对钢琴的眷恋丢掷脑后。原来她的心中一直想要的就是一份真正的关怀,一份来自于男人的关怀,只不过这个愿望始终都没能实现。她把钢琴视为自己精神的寄托与心灵的归宿也并非是她的意愿,只不过是一种无奈罢了。

很多人都是这种情感的圈养者,把自己所有的感情统统圈养在自己原本便不宽敞的心中,不懂得如何去排解。他们总是用单调的方式来消遣寂寞,总是用苍白的眼神来面对这缤纷的世界,却不知这种行为只能让自己的寂寞更深,让自己的眼神更加空洞。如果说这个世界上有一株能够解救落难的灵魂的救命稻草,那么一定是另一个活生生的灵魂,而绝非像钢琴这般的死物。

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十三、《钢琴教师》(La pianista)

国家/地区:德国 / 波兰 / 法国 / 奥地利
  上映时间:2001-09-05
  片长:131分钟
  导演:迈克尔·哈内克
  主演:伊莎贝尔·于佩尔 / 伯努瓦·马吉梅 / 安妮·吉拉尔多 / 苏珊娜·罗莎 / Udo Samel / Anna Sigalevitch

影片改编自耶利内克的小说《钢琴教师》,发表于1983年。电影由奥地利导演迈克尔·哈内克拍摄,于2001年在法国上映。本片的男女情欲关系描写令人不寒而栗,在暴力与性侵略的交错复杂关系中展现了不少血腥的画面,具震撼性。于佩尔深刻地诠释了女钢琴家的变态心理。本片在戛纳电影节共获最佳男女主角奖和评审团大奖。

这是一部让人痛苦的电影,痛苦是出于对一个灵魂的同情。艾丽卡在具有极强的控制欲的母亲的变态管制下,心灵被严重的扭曲,对于社会对于人生的价值观也产生了彻底的颠覆。她已然像一具没有自我主张的行尸走肉,不懂得思考,不懂得交流,不懂得人之常情,不懂得爱为何物。在灵与肉的撕扯中,艾丽卡痛苦的过活,唯一让她能过做一个正常人的便是弹奏钢琴。

《钢琴教师》对于畸形人生的表述可谓淋漓尽致,不仅仅是艾丽卡与沃特的畸恋,实质上这部影片从头至尾都是来抨击这种对灵魂的扭曲与亵渎。当艾丽卡一边看着色情录像一边用鼻子去闻男人们自慰用过的卫生纸时,当艾丽卡在浴室中变态的用剃刀割破自己的下身时,当艾丽卡在沃特面前所表现出来的种种怪异举动时,很难让人相信一个活生生的灵魂竟可以堕落成这般模样,一条原本坦荡的人生之路竟可以被人填筑进如此多的荆棘与枷锁,这是一件多么可悲的事情。如果可以,艾丽卡真应该每一分每一秒都在钢琴前度过,与琴键说话,与琴键交流,而不要去面对这个纷繁冗杂的世俗社会。

这是一场不折不扣的灵与肉的撕扯,鲜血直流,惨不忍睹;这是一个让人痛心的无情悲剧,悲天悯人,发人深省。在我们的周围是不是也存在着这样的悲剧,或许更浅薄一些,或许更柔和一些,但是究其根本,却都有着一样丑恶的内里。

2001年受邀参加金马奖国际电影展的《钢琴教师》后来转进艺术电影院放映深获好评,口碑延烧让映期展延超过两个月。奥国作曲家舒伯特的音乐是女主角艾莉卡在真情流露、神经官能徵兆发作与激情宣泄等种种情绪状态下的性灵主宰,于是《钢琴教师》电影原声带就以舒伯特的乐章为主轴,以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅,并藉由近代钢琴大师Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互较劲的诠释,与不同风格所绽放的愉悦、轻柔、嘲讽特质与对艺术情感的掌握,满足女主角对情感的渴望,无论是巴洛克或是浪漫派乐风,都在影片的影像与戏剧风格中跳脱出全然不同的新性格。古典音乐蕴藏的戏剧性与情绪既深且广,永远等着不同的演奏名家与不同的影像赋予不同的定义!!

十四、《寂寞钢琴师》(Piano,solo)

国家/地区:意大利
  上映时间:2007-09-21
  片长:104min
  导演:瑞卡多·米拉尼 Riccardo Milani
  主演:吉姆·罗斯·斯图尔特 / 米歇尔·普拉西多 / 杰丝敏·特丽卡
  又名:钢琴,独奏 / 狂琴一生

纪念意大利著名音乐家“爵士钢琴诗人”卢卡·佛洛瑞生平的传记电影。饰演天才钢琴家卢卡的是意大利的师奶杀手吉姆·罗斯·斯图尔特,他为此片刻意留了胡子,刻意扮颓废,扮相相当帅。

有爱的生命是美丽的,而为爱所羁绊的生命则是痛苦的。《寂寞钢琴师》中的卢卡便很不幸的成为了后者。他有着无与伦比的钢琴天赋,跃动的双手总能在指间流溢出让人为之沉醉的动人旋律。他又有着无以复加的悲伤情怀,母亲的离去始终是他心中难以割舍的痛源。这样一个寂寞的男子,用自己寂寞的灵魂诠释着一首又一首看似欢快的乐曲,荣耀、掌声、喝彩都无法将他心中的那股寂寞冲淡,反而随着岁月的积累,寂寞也变得越发厚重。

颓废的长须,无神的双眼,让卢卡的寂寞肆无忌惮的从每一寸肌肤流露出来,他说:“我怕我会发疯,我身上一直有怪事发生,我灵魂出窍,我又得设法控制住,我得把自己绑住,我很怕会当着观众的面发作。”当卢卡说出这些话时,我们能够分明的感受到他心中难以言语的压抑与悲痛,他努力的弹琴,把自己的所有情怀都注入到八十八个琴键上。他用一段又一段旋律来排解心中的苦闷与愁绪,而这些苦闷与愁绪全都来自于他童年所在的非洲,来自于母亲在意外中丧生的那条黄土路,来自于那年幼的心所承受的巨大的痛。

对于母亲的爱与思念成为了一道符咒,贴在卢卡的心底,难以释怀。他终于崩溃了,终于在一层又一层的寂寞包围中失去了继续呼吸的力气。他在遗言中说:“我写的曲叫《能飞的多远》,这是我一生的疑问,人生能走多远?为何无法飞翔?音乐是诉说灵魂的语言,语文有时会令人混淆。但音乐能飞上天堂也能坠入地狱,或在地狱边缘飘荡。我爱那些用最后气力挥洒每个音符的音乐人。”卢卡离开了这个世界,而离开之前留下了一个释然的、放松的、愉悦的、美丽的微笑。

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十五、《亲爱的克拉拉》(Geliebte Clara)

国家/地区:德国 / 法国 / 匈牙利
  上映时间:2008-12-04
  片长:107 分钟
  导演:贺玛·桑德斯-勃拉姆斯
  主演:马蒂娜·戈黛特 / 马立克·兹迪 / 帕斯卡·格里高利
  又名:Clara / Chère Clara / 克拉拉 / 琴恋克拉拉 / 克拉拉·舒曼 / 克拉娜 / 琴坛恋曲

故事发生在十九世纪的德国,文艺复兴和浪漫主义的狂潮席卷而来,举国上下都弥漫着激烈而又狂热的气氛。克拉拉(马蒂娜·戈黛特 Martina Gedeck 饰)就生活在这样一种充满了艺术气息的环境中。克拉拉是一名音乐艺术家,成名很早的她年仅11岁便举行了自己的独奏会。

在和舒曼(帕斯卡·格里高利 Pascal Greggory 饰)结婚后,克拉拉举家迁往了杜塞尔多夫定居,在那里,克拉拉和勃拉姆斯(马立克·兹迪 Malik Zidi 饰)相遇了。对于克拉拉来说,婚后的生活并不如意,经济的拮据和多病的丈夫让她肩负着巨大的压力,而克拉拉对于音乐的热爱又不允许她将其放弃全身心的投入到家庭之中。在分裂而又痛苦的生活中,只有勃拉姆斯的存在能够让她感到温暖和快乐。

十六、《莫扎特传》(Amadeus)

国家/地区:美国
  上映日期:1984-09-19
  片长:160 分钟 / 180 分钟(director's cut)
  导演:米洛斯·福尔曼
  主演:汤姆·休斯克 / F·默里·亚伯拉罕 / 伊丽莎白·贝里奇 / 罗伊·多特里斯 / 杰弗瑞·琼斯
  又名:上帝的宠儿 / 阿玛迪斯 / 阿玛多伊斯 / 莫札特传

《莫扎特传》是米洛斯·福尔曼执导的一部电影。影片以倒叙手法,既表现了莫扎特的坎坷生平,也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。影片中,萨利埃里运用手中的权力,剥夺了莫扎特的演出机会,断绝了莫扎特的经济来源,使他陷于贫病交加的绝境,英年早逝,被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘,莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱,为世人赞颂。

莫扎特是个音乐天才,天才总是遭人嫉妒,也会被上天嫉妒,于是他的不幸生涯有了两个主线:一是同行对他的排挤和陷害,其手段之阴毒和残酷让人非常不忿;另一个就是天妒英才,35岁即早早离开人世。

看点:围绕其中一个嫉妒者展开的故事讲述更能获得认同感,编剧的倒叙手法也让故事很饱满,人物刻画立体,观点立场鲜明,看得人比较过瘾。

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十七、《不朽的恋人》(Immortal Beloved)回忆了贝多芬,当然里面有他的钢琴曲。

国家/地区:英国 / 美国
  上映日期:1994-12-16
  片长:121 分钟
  导演:伯纳德·罗斯
  主演:加里·奥德曼 / 杰罗恩·克拉比 / 伊莎贝拉·罗西里尼 / 约翰娜·特尔·斯蒂格
  又名:永远的爱人(台)/不朽真情(港)/不朽的情侣(其他)/永恒的爱人/贝多芬传

音乐巨匠贝多芬(加里·奥德曼 Gary Oldman 饰)去世,学生辛德勒(杰罗恩·克拉比 Jeroen Krabbé 饰)在他的遗物中发现三封情书,写明给“永恒的爱人”,且贝多芬的所有财产也留给这位神秘女士,辛德勒至此踏上寻访这位“永恒爱人”的路途,希望能够完成先师遗志。他的拜访对象包括维也纳的茱莉亚(瓦莱莉·高利诺 Valeria Golino 饰)、匈牙利的女伯爵安娜(伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini 饰)、住在德国的乔安娜(约翰娜·特尔·斯蒂格 Johanna ter Steege 饰)等,一段段往事在辛德勒面前展开,关于他恩师的内心和感情世界,原来有那么多逝去的故事……

十八、《没有终止的歌》(Song without End)

国家/地区:美国
  上映日期:1960-08-11
  片长:141 分钟 / USA: 130 分钟(TCM print)
  导演:查尔斯·维多 / 乔治·库克
  主演:德克·博加德 / 卡普西尼 / 吉内瓦维·佩吉
  又名:一曲相思未了情 / 一曲相思情未了 / 唱不完的歌

《没有终止的歌》这部电影讲述李斯特同伯爵夫人的恋情,并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。本片荣获1961年奥斯卡最佳配乐(音乐类)。

哥伦比亚影业为了延续《A Song to Remember》的成功票房,因此拍摄这部叫好也叫座的电影。狄鲍嘉饰演音乐天才法兰兹里斯,片中他弹琴的画面搭配的歌声是由另一位歌手幕后代唱,而剧情则是着重在他的感情纠葛。

里斯深爱着一位已婚的俄罗斯公主卡罗琳﹝Capucine饰﹞,更希望能和她一起步入礼堂,而同样爱着里斯的卡罗琳只有想尽办法与现任丈夫马力伯爵分手...。

原本的导演查尔斯·维多在电影开拍没多久之后就去世了,由《窈窕淑女》乔治库克接手执导。

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十九、《一曲难忘》(A Song to Remember)

国家/地区:美国
  上映日期:1945-01-18
  片长:113 分钟
  导演:查尔斯·维多
  主演:保罗·穆尼 / 梅尔·奥勃朗 / 柯纳·王尔德 / 尼娜·弗彻 / 乔治·库鲁里斯 / Howard Freeman / Stephen Bekassy

1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映,拨动了广大中国观众的心弦。 本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名。

一部讲述肖邦的音乐电影。描写在19世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们,直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩,富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法,被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”,极富娱乐性,总之它的格调是一流的。

对音乐充满天赋与激情的钢琴神童肖邦生活在纷乱的战争时期,祖国波兰正在被沙俄侵涉,他的音乐老师遂不懈动员他前往巴黎发展。长大成人的肖邦(柯纳·王尔德 Cornel Wilde 饰)愈发散发着爱国主义精神,不仅秘密参加革命会议,还当众拒绝为沙皇演奏钢琴,为此让自己与亲朋陷入危险,不得不连夜逃往巴黎。在光华陆离的艺术国度,肖邦邂逅了女强人作家乔治·桑(梅尔·奥勃朗 Merle Oberon 饰)并被其深深吸引,然而乔治·桑对他的爱却更多的是一种占有,她让肖邦断绝与旧日联系,专心在屋里终日作曲,只准到贵族沙龙演奏,不准举办公开售票的演奏会。就在与世隔绝的爱情和音乐空间里,肖邦的肺炎日渐恶化,而与此同时,远在波兰的亲朋却在最近一次抵抗运动中全部被捕,急需赎金。而虚弱的肖邦,唯一的筹钱方式只有赌上性命举办演奏会,一面是情人的极力反对,一面是故乡人民的安危,面前是自己不治的身体与黑白的琴键,年轻的肖邦将如何抉择……

二十、复制贝多芬(Copying Beethoven)

国家/地区:美国 / 德国 / 匈牙利
  上映日期:2006-10-19
  片长:104 分钟
  导演:阿格涅丝卡·霍兰
  主演:艾德·哈里斯 / 黛安·克鲁格 / 马修·古迪 / 乔·安德森 / Ralph Riach
  又名:欢乐颂 / 重现贝多芬

影片《复制贝多芬》(Copying Beethoven),美德2005年合拍,由阿格涅丝卡·霍兰执导,艾德·哈里斯、戴安·克鲁格主演。米高梅公司制作发行。2006年7月30日美国首映。

故事讲述1824年,音乐大师贝多芬(艾德·哈里斯饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》,在乐章完成的最后阶段,他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓,将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演,施莱默向维也纳音乐学院求助,希望能有位高才生来接替自己的位置。不久,23岁的才女安娜(黛安·克鲁格饰)出现在施莱默的面前,施莱默告诫安娜,贝多芬是个暴君,和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心,并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱,而作为音乐天才,安娜也不安于抄谱员的工作,她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时,还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中,贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。

虽然贝多芬在人前风光无限,但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(乔·安德森饰),期望他能出落成优秀的钢琴家,但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性,甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功,但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻,安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助,贝多芬开始离不开安娜,甚至与安娜的男友马丁(马修·古迪饰)争风吃醋。分分合合之间,贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆……

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