人人都说上海的舞蹈市场回暖了，但在上海国际舞蹈中心总经理张博文看来，上海舞蹈百废待兴，一片荒芜，还有很多可以发挥的地方，“要让更多人走进剧场看舞蹈，我们首先要让人不害怕这门艺术，不拒绝这门艺术。”

2016年10月，历时四年筹建的上海国际舞蹈中心开门迎客，经过大半年试运营，今年4月，舞蹈中心将正式进入常规化的运转阶段，张博文也向媒体介绍了剧场全年的演出计划。

《诺玛阿美》

《黑与白》

今年，舞蹈中心共计推出200多场舞蹈。其中，上海芭蕾舞团、上海歌舞团的租场演出达60-70场，占三分之一，余下皆为舞蹈中心主办或合办的项目。
张博文和她的团队将演出划为五个板块，最引入瞩目的，还是国际前沿板块。
捷克国家剧院芭蕾舞团即将带来的《黑与白》，堪称现代版“天鹅湖”；Sol Dance Company 的《Sale》，风趣与力量兼具，处处彰显着以色列现代舞的独具一格；当悉尼舞蹈团把《Counter Move》的宣传片发过来时，剧场当场就定下了这台舞蹈，因为“很好看”。
为了扩展舞蹈的外延，舞蹈中心还挑选了一部分跨界作品集中于11月上演。譬如，瑞士跃动时空舞蹈团的《合伙游戏》、意大利艾斯普瑞蔓蒂舞蹈团的《歌剧蹦碰跳》、Dislocate的 《如果这些墙会说话》，这些跨界作品主打“舞蹈剧场”的概念，或和杂技、武术互动，或专职搞笑，小型且有趣。
中国本土的新生代编舞力量，也在舞蹈中心的关注范围。因为风格统一，9月，王亚彬的《青衣》、赵小刚的《西游》、赵梁的《幻茶谜经》、周莉亚的《yao》将以“原创古风季”之名集结上演。
此外，舞蹈中心还为传统观众准备了一系列“红色”舞蹈。云南红河州原创舞剧《诺玛阿美》、广东歌舞剧院《沙湾往事》、北京雷动天下现代舞团《长征·九死一生》都是此间代表，上海歌舞团亦将献演《野斑马》《天边的红云》《朱鹮》三部主旋律舞蹈。
也有适合小朋友看的亲子舞蹈。《白色摇篮曲》《卖火柴的小女孩》《星星的海洋》《魔毯梦花园》等均引自海外，成本高昂，但票价均维持在200元以内。为了能让小朋友看到高级一点的剧目，张博文笑说，很值得，“国内在儿童的美学教育上有些弱势，希望大家先有 看 的习惯。”
值得一提的是，舞蹈中心还将引进一批高清舞蹈影像，已知影像有舞蹈纪录片《嘎嘎先生》、舞蹈电影《寻找大观园》、舞蹈短片《十三号月台》等。这些高清影像将在大剧场播映，售价低廉，和去影院看一场电影差不多。
说起民营舞蹈团和独立舞者，北京一口气可以报出十几个名字，像北京当代芭蕾舞团、北京雷动天下舞蹈团、陶身体剧场、亚彬舞影工作室、赵梁舞蹈工作室，但在上海，要想半天才能挤出一两个代表。也因此，舞蹈中心致力为青年舞蹈人才提供一个孵化平台，江帆、段婧婷、朱洁静等今年都有计划在此孵化舞蹈项目。

《sale》

《幻茶谜经》

《魔毯梦花园》

经营剧场很难，而要经营一个100%专职舞蹈演出的剧场，更难。
入驻舞蹈中心之前，张博文和她的团队曾对2015年上海各大剧院的舞蹈演出做过统计，售票型舞蹈共有150多场，而今年，单是舞蹈中心就要做200多场舞蹈。
谈及此，张博文忍不住叫苦：一方面，能不能找到足够丰富的内容来填充剧场？另一方面，能不能找到足够多的观众来买单？
除了去北京、广州的舞蹈双周“取经”，舞蹈中心项目组还跑了两趟国外找节目，一次是去维也纳的舞蹈节，还有一次是去以色列特拉维夫的舞蹈节。到了国外，他们才发现，国外的舞蹈发展已经远远超出中国，比音乐剧的发展还要快得多，不仅代沟大，理念也离得很远。
张博文说，一方面，很多带有裸露性质的先锋舞蹈并不适合引进国内。另一方面，适合引进的世界名团又都要提前两三年预约档期，“我们2016年才开始工作，筹备期很短，越是名团越会挑剔，他们会质疑新剧场的磨合度，彼此的信任感要花很多时间去建立。”
也因此，舞蹈中心当前挑选舞蹈的标准，是让合适的演出在合适的时间出现。
“我们先挑大家都喜闻乐见的演出，有给入门观众的，也有给高阶观众的，先鼓励你进来看一看。你不喜欢这个类型，还可以打开另一扇门，要给大家足够多的选择权。”
舞蹈中心当下的目标，是让所有层级的观众都有舞蹈可看，并不往哪个方向靠近和侧重，“等运营一年有了调研数据，我们在安排下一年的计划时，可能才会有侧重点。”张博文直言，她现在所处的，就是一个“试错”的过程，“很可能今年做的所有事情都是错的，我要有很多试错，才能知道对的是什么。”
这些年，上海大剧院在引进国际性的古典芭蕾、现代芭蕾、现代舞，拓宽舞蹈市场方面发挥了带头性的标杆作用。对于二者之间的区隔和定位，张博文也有清醒的认识。
她总结，舞蹈中心大剧场只有1000个座位，不管是舞台还是剧场容量，都放不下超大型的古典芭蕾。另外，一场国际大师级的舞蹈演出，单场采购成本就要100万，还不包括落地接待、运输、机票等方面的费用，1000个座位，意味着舞蹈中心要把平均票价定到1500元，票子全部卖完才能收回成本。按照上海观众的文化消费习惯，这显然也是不可行的。
也因此，“大剧院是 大，我们是走专业 小而美 的轻盈路线。”张博文希望，看歌剧、古典芭蕾等大型项目，观众们就去大剧院，而看小型舞蹈，很自然就能联想起舞蹈中心。
大剧场有它的气魄和担当，当然也有它的不足。就像上海话剧艺术中心只有500座，不用扩声系统就能贴近观众，“舞蹈是非常close的一个艺术种类，和你气场的交互非常贴近，1000座是很适合看舞蹈的地方。”
推广舞蹈之前，张博文还有一个更接地气的心愿，她希望大家至少能走进剧场，先跟剧场发生关系，再跟舞蹈发生关系。为此，除了做演出，舞蹈中心还会引进书店和咖啡馆，和各演讲平台合办讲座，开展舞蹈大师工作坊，“先把人文氛围打造起来，让更多人走进这个地块，再向他们传播美学的教育。”