本报讯（实习生 仇梦晓）库布其沙漠是中国第七大沙漠，也是距离北京最近的沙漠，经过数十年和荒漠化斗争，库布其从风沙肆虐的“死亡之海”变成了“绿色之弦”。昨晚，同名大型民族寓言舞剧《库布其》登陆天桥艺术中心。观众们在浓郁的蒙古族草原文化风情中，感悟着鄂尔多斯人在与沙漠共存的世世代代中形成的“治沙”情怀。

《库布其》由鄂尔多斯民族歌舞剧院演出，此前在鄂尔多斯市进行了20场公益性演出，此番是第一次进京演出。该舞剧荣获国家艺术基金2015年大型舞台剧创作资助，从2014年12月构思创作至2016年8月登上舞台，历时21个月。2017年鄂尔多斯民族歌舞剧院再次对该剧进行创新性修改，为内蒙古自治区成立70周年献礼。

本剧的文学剧本创作题材源于一则寓言故事：一个生命垂危的男子来到库布其寻求神奇花医治，得救后却萌发贪欲，企图把神花占为己有，不顾牧羊姑娘和草原之子的劝阻，变成疯狂盗花的掠夺者。无度的索取使得草原失色、风沙肆虐、家园毁灭，许多生命葬身沙海。当盗花者遭遇死亡威胁时，牧羊姑娘不顾族人的反对，用有限的水再一次拯救了他的生命，让盗花者幡然醒悟。人类的善良感动了上天，库布其也在悄然发生着变化。

在编排上，该剧依循寓言故事的发展分为四幕，分别是“重生起贪欲”“盗花灾祸起”“残芳泣英魂”“大爱惊天地”，每一幕紧扣主题，并充分调动舞蹈手段，塑造了三个不同的人物形象，牧羊姑娘、草原之子、盗花者。

“把《库布其》的故事具体到每一位治沙模范身上，都不足以表达鄂尔多斯人的治沙精神，因此舞剧的创作就集中在了库布其沙漠上流传的寓言，来表现鄂尔多斯人的群体精神。”编剧高怀信说。这部舞剧立意于一点，即人类的无限贪婪会对自然生态造成严重侵害，愧对大自然的恩赐，只有自我救赎、转变观念才能挽回与自然生态的共生共存。作为一部民族寓言舞剧，主创团队将这部草原儿女守护家园的悲壮故事置于当下绿色、生态、环保这一全球性问题的背景中展现，使主题更具国际性、深远性。

《库布其》的音乐具有浓烈的草原特色。作曲者查干说：“很多人都说，沙漠好美啊，但是他们不了解沙漠给当地人带来的痛苦是巨大的。环保其实是一个国际性的题材，这个话题很凝重，要让老百姓觉得好听、好看，同时还要有社会效应，其实很难。”谈起民族音乐元素的应用，他说：“蒙古族音乐元素其实特别多，不能每种都拿出来放到里面。我只是采用了适合这个舞剧的元素，比如马头琴的独奏，还有一些很有特色的合唱。音乐是由交响乐团录制的，很震撼，也很厚重。”