《马克白夫人》演出照戏剧双年展论坛现场原标题：戏剧创作立足于观众喜欢双年展为...

《马克白夫人》演出照

戏剧双年展论坛现场

中国江苏网11月28日讯  11月最后一周，“一束光·2016江苏原创小剧场戏剧双年展”上演《马克白夫人》《早安妈妈》《本案终结》3部华语剧目，每部剧无不折射出华语戏剧当下的创作现状，受到扬城观众的诸多好评。

昨天下午，“华语戏剧的草根创作及未来图景”在青麦坊内举行，中国文艺评论家协会副主席傅谨、国家一级编剧喻荣军、《马克白夫人》导演高志森各抒己见，讨论如何在戏剧舞台上展现更多民间草根的原创，开辟创作与表演的新天地。本报撷取一部分精彩观点，以飨读者。

戏剧双年展点亮城市一束光

人物名片：傅谨（中国文艺评论家协会副主席，南京大学文学院教授）

来到扬州，傅谨表示非常亲切，笑着说自己算是个扬州女婿：“因为我的岳母家就在仪征。”

傅谨说，扬州的扬剧、木偶都是省内，甚至国内一流的剧团，热爱戏剧也是市民素来的传统，历史上曾有的文化辉煌，在今天仍有体现。

对于草根剧团的研究，傅谨从15年前就开始了。“那时候，我写了一本书叫《草根的力量》，关注的就是民间剧团，用现在的话来说就是草根剧团。”傅谨说，对于中国当今社会来说，戏剧的沙漠不在农村，而在一些快速发展中的中型城市。“城市是引领中国文化的原动力，目前的现状是农村的民间剧团发展不用担心，他们有自成一派的艺术风格，与农村的审美趣味紧密贴合。反观很多中型城市，很长时间看不到一出戏，甚至一些省会城市都不能保证有像样的戏剧演出，反倒成为中国文化的夹心层。”

傅谨认为，解决这一现象的最关键就是要重新建立百姓与戏剧的联系，这种关系的建立，仅靠政府是不够的，还需要更多草根剧团的繁荣，让戏剧与百姓息息相关，让百姓意识到对戏剧的需求，这才是最好的道路。

“这个剧场离市中心不近，却有这么多的市民前来观剧，让我十分感动和欣慰。”傅谨说，戏剧双年展提供了一个很好的研究范本，那就是百姓如何用自己的力量修复戏剧，修复城市的文化氛围，这是我要着重研究探讨的一个论题。“本届双年展的名字叫‘一束光’，起得很好，仿佛真的有一束光，点亮了扬州这座城市，让扬州重新焕发活力，变成一个具有生命品位与趣味的城市。”

创作须立足于观众的接受点

人物名片：高志森（香港导演、编剧、《马克白夫人》导演）

前天与昨天，香港焦媛实验剧团在青麦坊老树剧场上演了音乐剧《马克白夫人》，掀起了此次一束光·2016江苏戏剧双年展又一波观剧热潮，演出现场座无虚席。

本剧的导演高志森，曾经是香港一位知名的电影导演，由他创作的电影可谓伴随了一代人的成长，其中耳熟能详的就有《开心鬼》系列、《家有喜事》、《花田喜事》等。上世纪90年代中期，高志森却告别了电影舞台，转向了舞台剧。

在昨天的论坛上，高志森谈及自己的转型。高志森说，在上世纪90年代的香港，盗版业猖獗，刚刚在午夜场首映的新电影，没过两天就满大街都是盗版录像带了。“当时我就在想，做一些无法盗版的东西，于是转型做起了舞台剧。”高志森说，舞台剧是很难盗版的，这种舞台艺术被越来越多的香港中产阶级所接受。

谈及戏剧创作的草根性，高志森表示，草根是要贴近老百姓。在最初从事编剧的3年时间里，高志森每个周末都要去看两到三部的午夜场电影，看完之后再给公司老板作报告，讨论电影中哪些桥段受欢迎，哪些地方观众反应热烈。“看电影时不仅要欣赏好坏，还要关注身边观众的反应。”高志森认为，一切好的创作必须立足于观众的接受点，只有观众喜欢的东西，最终才能获得好的市场。

很多优秀作品出自草根创作

人物名片：喻荣军（著名剧作家，国家一级编剧）

“这次来扬州参加戏剧双年展，我有种穿越的感觉。”喻荣军笑着说，今天的扬州小剧场状态，很像自己当年在上海剧团做经营、营销时的模样，通过这一个月的观众反响，小剧场在扬州很有前景，只要有心人愿意做这件事情，扬州的小剧场一定会很红火。

谈到华语戏剧的草根创作，没有接受过专业院校培训的喻荣军表示，从体育学院毕业的他，走上社会的第一份工作是在一家医院做药剂师，后来才开始进入剧团工作。十几年来，喻荣军做了很多与观众有联系的事情，从2003年开始的大学生戏剧节，至今已经第十三届了。现在回头来看，通过戏剧节这个平台，成千上万的观众走进剧场，与剧场发生联系。“我们现在做的社区戏剧节等，很多的创作来源都是来自一些草根创作者，他们因为喜欢、因为理想开始从事这个创作。”

对于如今国内戏剧创作存在的普遍问题，喻荣军认为，很多创作者在自我审查方面过于保守，好多大胆的想法被自己否定，很多优秀的作品被扼杀在创作阶段。“戏剧需要思考、需要批判，作为创作者，鼓励天马行空，也许有很多作品永远都不会搬上舞台，但大胆创作的意识要有。”