2007香港影片全回顾(1-3月)
港片的产量与票房已经逐年下跌,从质量和数量而言,都无法和8、90年代的黄金时期可比。而今年倒有些回暖的趋势,鉴于工作和个人兴趣的关系,2007的 51部港片(加上几部未在戏院公映的以及音乐电影也不到60部),除了刘国昌只点映几次的《围城》,已经全部看完。因此做一个全面的个人回顾与总结。
中间一些电影由于已经单独写过影评,因此自己借鉴自己一把。
另外,感谢香港制造的阿木同学、释凡同学整理和提供资料。
一月
《雀圣3自摸三百番》
导演:林子皓
演员:郭晋安 元秋 元华
07年的一月同比过去是最为萧条的,仅有一部质量、明星阵容与制作成本均为中下的《雀圣3自摸三百番》问世。
铭心而论,这并不是什么值得一看的作品,甚至连让人乐一乐都有困难。王晶的雀圣系列,可以说是港片中可与阴阳路系列媲美的作品,一部比一部烂。这样的玩意竟然也能拍到第三部,让我对王晶有了恐惧感,深怕他再在今年鼓捣出第四部、第五部。
TVB的剧集里成名的主角们,到了大银幕上似乎都有问题。陈慧珊只能在《神探》里做个客串的花瓶,黎姿也没有像样的好作品主打,郭晋安更是混迹在 这种9流电影中。元秋元华自从在《功夫》里复出之后,所接的片质量江河日下,之前《野蛮秘笈》已经是烂得出汁,到这部《雀圣3》更是无可形容。
这样的影片愈多,愈显得今日港片的质素之没落。
二月
《呖咕呖咕对对碰》
导演:麦子善
演员:黄子华 张达明 李彩桦
春节前后总是麻将题材占多数。一月的雀圣之后,又有这样一部讲麻将的作品面世。
与02年杜琪峰的《呖咕呖咕新年财》相比,从影片质量到明星,《呖咕呖咕对对碰》都下降了N个档次。刘德华和梁咏琪的对手戏在《呖咕呖咕新年财》 可圈可点,《呖咕呖咕对对碰》里周旋在黄子华与张达明之间的李彩桦面无表情,做作生硬,令人乏味。故事方面也落下一大截,6年前的恶人刘青云,换成今日的 二世祖黄浩然,为恶而恶,毫无道理可言。黄子华大概是这部电影唯一的亮点,可惜他在栋笃笑里的精彩,未能延续到大银幕上。
通篇唯一有点趣味的,恐怕就是李彩桦整蛊黄子华和张达明的段落。可除此之外,影片苍白得可怕。
《门徒》
导演:尔东升
演员:刘德华 吴彦祖 古天乐 张静初
看整个电影的过程,竟然心里有些微微的奇妙。这种奇妙的心理感觉很难以言表。港片近年来的没落,使得我对《门徒》并不抱多大的期望,只要水准不低于之前的的《旺角黑夜》就可以了。电影散场后,我终于可以将心中的石头放低。尔冬升用了《门徒》证明,他的水准并未退步。
刘德华,吴彦祖,古天乐。这三个片中扛大旗的男主角,在过往的影片里都逃不出脸谱化的演绎。刘式走路,吴式帅气,古式冷酷,在他们的很多影片里,都是一个调调。幸运的是,《门徒》中,有了那么一丝不同。
刘德华演坏人,其实大家都可以猜到八九分,他的坏人,也是属于非善恶二元论的那种坏,说白了,正常的价值观,在电影中已经不适用。林昆这个角色的 人物性格并不鲜见,大毒枭,爱妻儿,低调,有涵养,这些人物特征都是似曾相识的,从《教父》之后这种黑帮老大形象就已经很泛滥。而不出意外的是刘德华依然 用了他模式化的演出,至于这个模式具体是怎样,请参考他过去的所有电影,你自然会得出结论。
但刘德华让我留意到所有突破的,有两点。一个是,这个角色一直有肾病,而且整个电影里从一开始发病到最后的结局,肾病一直困扰着林昆。需要赞扬的是,刘德华把这个病痛的症状非常真实的表现了出来,冷汗淋漓,呻吟,面无血色。至少我看完,似乎也有那么一点点疼痛的感觉。
第二点,他作为一个好的丈夫,好的父亲,另一面却是一个害人不浅的毒犯。而这个毒犯如何在亲情与法律之前找一个平衡点?既然要昧良心,要么就是黑 心肠到底,六亲不认;要么就是自我催眠。所以当片里吴彦祖问他,为什么要贩毒时,一直颇有涵养的林昆就突然疯狂起来,为自己辩护。这段也让我印象深刻,一 半归结于剧本的功劳,一半归功于刘德华的演绎。
刘德华在《门徒》里又一次“死”了。这次的死,让人觉得只有无比的悲凉。被警察抓了,和妻子讲句悄悄话也要被拉开,自己只能在厕所里找瓷砖偷偷的 割脉自杀,末了还要在临死前面对自己最信任的兄弟就是卧底的事实。看到这里的时候,我一直在想,港片在90年代那种豪气冲天的英雄气概,真正是一去不复返 了。若是《门徒》放在十五年前《跛豪》那个年代,我敢保证,结局一定是刘德华在泰国的那群雇佣兵拿着重军火杀出一条血路来警察局救他走。
可惜的是,这些都仅仅只能是我自己的幻想罢了。近年的港片,通通都笼罩着一层惨淡的凄凉。《无间道》如是,《以和为贵》如是,现如今,《门徒》亦是这般。
吴彦祖在这个片里是当仁不让的主角,贯穿了整个电影的三条故事线。我开始一直隐约感觉吴彦祖的下场也会惨淡,但没想到的是尔冬升尚还算仁慈,至少 给了吴彦祖一个较为光明的结局。卧底这个设置不新鲜,所以尔冬升没有打算留什么伏笔,一开始就交代了他的身份,而且故事的重点也不在于他卧底的心路历程。正如《门徒》的主旨:有关毒品的一切。
在提及毒品制作和毒品的销售,吸食者的现状这一点上,《门徒》早有珠玉在前,即索德伯格的《毒品网络》。这部使他获得奥斯卡最佳导演的作品,实在 是绝望灰暗,而且将以上有关于毒品的这三点叙述至尽,以至于我在看《门徒》之前,一直担心会跟《毒品网络》雷同,看完之后,终于松了口气。无论是叙事方 式,还是涉及层面,两个电影实在是区别甚远。
《毒品网络》采用多线并进,彼此之前基本不存在明显交集,而《门徒》则靠吴彦祖串起三条线。
警察,毒枭,吸毒者。吴彦祖盘旋在三者之前,他在思考,为什么人会吸毒?这个问题是带给观众的。尔冬升在表现吸毒者的吸食过程时,用了大量惊悚片 常见的音乐和摄影技巧,说实话,挺吓人的。在我旁边看电影的一家人,看了张静初第一个吸食镜头后,嘀咕了一句,这怎么是恐怖片,然后父亲就带着孩子出去 了。尔冬升大概想用最直接的方式表达他对毒品的厌恶感,我个人虽然觉得这样的表现手法太过直接,却总也比国内同类型的片子那种恶心的教化好太多。
说到演技,谁都不能否认,吴彦祖一直在进步,从最初青涩的《美少年之恋》,到让人耳目一新的《紫雨风暴》,再到终于成为一个演员的《旺角黑夜》,吴彦祖一直在努力。在我脑海里,对他的印象,永远怀念着的是《玻璃之城》里那个连中文都说不好的毛头小孩子。1998年,那时候,刘德华还不是影帝,杜琪 峰还没拍出《枪火》,而吴彦祖,却还在电影里扮演着黎明的儿子。十年不到的时间,吴彦祖已经可以扛下戏份最重的角色,与成龙,刘德华等等天王级的演员对 戏。香港电影的未来,真的就在他们身上了。
说到两代演员的交班,不只吴彦祖,古天乐当然也当仁不让。
好演员,终归需要好导演。王晶不是,陈嘉上不是。古天乐在加入银河映像,正式跟着杜琪峰之后,终于脱离了之前的不知所谓,开始上道。
凭心而论,在古天乐加入银河映像之前,也有好电影,例如叶伟信导演的《爆裂刑警》。但这些电影,都没有发挥出古天乐应有的特质,他也并非这个电影中不可缺的要素。简单话之就是,有他不多,无他不少。
直到加入银河之后,这个现象终于有所改观。古天乐外形相当出色,他需要的是一个好的剧本去让他得到认可。
我想凡是留意去年港片的人,永远会记得《以和为贵》中的Jimmy仔。这个让人从欣赏,转到鄙夷,再转到可怜到可恨的角色,让古天乐演绎得相当优 秀。他实在是演了太多的烂片,太多喜剧,现在终于轮到他正常了。前个档期上映的《生日快乐》,同样可以证明他在文艺片方面的功力。
本次《门徒》的演出,是我见过他最为辛苦的一次,即使不是最好。想当一个帅哥自毁形象在大荧幕上,对于某些人是绝对不可能的,例如刘德华。而古天 乐做到了。身上的污秽,牙齿上的烟滞,布满血丝的眼神,这些东西不是单靠化妆就可以解决的,像古天乐这样外形实在太完美的演员,若不需要刻苦的练习演技,那么仅仅凭一个化妆,很难让人对这个角色产生代入感。同样需要提及的就是女主角张静初,她与古天乐两人的吸毒者角色,足可以为明年的金像奖预约两个席位。
张静初真是下了血本,看完《门徒》之后我也有些同情她,这么卖命不计形象的演出,在女演员中大概也只有林嘉欣在《怪物》中的形象可以与之相提并 论。一直觉得张静初身上就有一种邪的气质,在她的成名作《孔雀》里,这种“邪”尚算内敛;在《门徒》里,终于成了火候。让人稍觉遗憾的是张静初的角色性格 太过单一,内心戏不够复杂,使得她所有的表演都是停留于表面。只能期望通过《门徒》这个跳板,使她接触到更多的好戏,让她有更大的发挥空间。
至于许久不见的袁咏仪,更多的只是怀念。怀念《新不了情》里那个精灵可爱的女孩,怀念《木兰从军》里的那个英姿湛爽的花木兰。她的戏很少,碍于可 怜的戏份,导致这个角色也很模式化,演得也马马虎虎。同类型的角色,远不如《江湖》中的吴倩莲影响深刻。如果要问我为什么会记得有这个角色,恐怕只有一个 理由:因为演她的,是袁咏仪。
看完《门徒》,走出影院,一直在回味。好,还是不好,各人心里自有评价。只要你觉得值回票价,那就足够了。
让人欣慰的是,在香港,在王晶、叶伟信、郑保瑞、陈嘉上、马伟豪等等导演份份走下坡路的同时,还有尔冬升,尚在水准之上。
《门徒》,为07年的香港电影开了个好头。
《心想事成》
导演:郑中基
演员:郑中基 梁家辉 谷德昭
真正意义上的贺岁片。《门徒》拿来贺岁,恐怕没几个人承受得起。
作为郑中基本人而言,他的喜剧片,票房均超过1000万,成为卖座的标志;而恰恰是这部《心想事成》,贺岁档只卖出700万,让人大跌眼镜。其实 若论影片质量,初次执导的郑中基,奉献了银幕上最好的一次演出,比起《龙威》《我要做Model》等等电影,《心想事成》从题材到立意都高出不少。
不得不说由于周星驰的减产以及他扶持的几个接班人不争气,香港喜剧后继无人的事实摆在眼前。所以郑中基的出现带着偶然中的必然。他唱歌本来正准备 如日中天,没想到一个机舱打人案让他一下子被封杀,这个时候拍行运超人果然让他转运,兼抱得美人归。接下来他的几部喜剧票房奇好,《龙威》居然有1500 万的票房,对于一个过气半新人主演的电影来说简直是奇迹。演而忧则导,这部《心想事成》我很喜欢,之前看国语版好像骂的人很多,但这个粤语我很喜欢,温情 而不烂俗,屎尿屁的搞笑桥段基本没有,而且也算是有较强的剧情张力,能够让我看连续看两遍。
众明星的客串很有意思,吴镇宇在里面又演了一次靓坤,又在球场欺负小孩子收保护费,哈哈,这都是第三次了。
推荐合家欢一起看,内容很健康。结局也很光明,而且有比较积极的教育意义。这片让我想起人生遥控器。
一个神仙下凡的故事,经由谷德昭的妙手之后,绽放别样的趣味。温情+励志+大团圆,以及众多客串的明星,都是让你看这部电影的理由。
《双子神偷》
导演:江道海
演员:Twins
玻璃、玻璃、玻璃!
看完这个电影,我想了10分钟,还是没想通剧情是怎样的。天珠,莫教授,小女孩,双子教之间的关系是怎样的,没搞明白。
不过这不妨碍片子成为玻璃厂商全程赞助的摔玻璃示范片。
最惊喜是吴京,有点功夫片接班人的意思了。甄子丹?他太老拉。
三月
《姨妈的后现代生活》
导演:许鞍华
演员:斯琴高娃 赵薇 周润发
许鞍华是一个能勾起我很多回忆的名字。作为揭开香港新浪潮序幕的导演之一,她参与过的影片,历数下来也就是自己观影的过程。刘德华的处女作《投奔 怒海》是她导演,《黑侠》这样的港片异色之作由她编剧,《笑傲江湖》《男人四十》《地久天长》《幽灵人间》……作为一个女性导演,她很难得的没有受到视角 的局限,能在各种类型电影里发挥自己的潜力,从武侠到爱情无不一一尽数。
跟她同时期的很多导演都已经不再执掌镜头,而她仍然一直保持固定的产量。上一部电影《玉观音》的时候很多人都很期待,却得到相当惨的恶评。想来很 奇怪,无可避免的这部电影要跟同名的电视剧作比较,而这部电影却是相当的许鞍华,但当时看电影的人,是否将电影版太过跟电视剧对比了呢?我看了很多遍,很 喜欢电影版《玉观音》,短短一个半小时的剧情张力相当出色,同时也佩服编剧岸西能够将这么一部长篇小说浓缩得如此恰到好处。也许是电视剧版的珠玉在前,也 许是赵薇和谢霆锋太过令人反感——三年后赵薇尚在,加上周润发,许鞍华又给了我一次感动。
《姨妈的后现代生活》取得了各方不俗的评价,这除了好剧本,完全要归结于各个演员的上佳演出。斯琴高娃,周润发,史可,赵薇将他们剧中对应的4种 小人物演绎得相当到位。此外出现的大月亮、京剧、风衣无不是种种将影片托至各种寓意的标志。要把整个电影归结于一句话,就如同海报上写的:不过如此。
1 城市
《姨妈的后现代生活》的主要场景发生在两座城市,上海与鞍山。将两座城市相连的,就是斯琴高娃所扮演的姨妈。她是上海知青,但这个身份并不明显,整个片的重点在于一个高级知识分子在时间和地位前的反抗。斯琴高娃所扮演的叶如棠,当年下乡插队到了鞍山,如其他知青一样,在那边有了家庭,有了孩子,但 当她获得了返城的机会,她就义无返顾的抛弃了鞍山的家庭,回到了上海。上海意味着什么呢?对叶如棠来说,繁华,小资,高雅,这些都不是破败穷困的鞍山所能 比拟的。所以叶如棠想回到上海,回到她所希望的生活。只是生活不过如此,回到上海,依然有上海的烦恼。她已不复当年的青春靓丽,生活工作处处碰壁,想得到 的,得不到;不想得到的,却时常撞到。经历了生活的种种磨难,再被周润发所扮演的潘知常骗走了所有积蓄之后,她终于认命,又回到了鞍山。
上海和鞍山,如果让你选,你愿意生活在哪里呢?很多人都会和叶如棠一样。但所谓“不过如此”,在什么地方,都会有不同的困境,而再好的地方也不过 有一个自己的家庭。大概“家”这个概念,是叶如棠选择回到鞍山的理由,纵使这个家再过破败,再窘迫,再危机四伏,但它毕竟是一个家,总好过在上海的孤身一 人。
在许鞍华的镜头下,上海流光异彩,而鞍山清冷破败。上海是温暖的金色,而鞍山是萧索的白色。上海有花鸟虫鱼,而鞍山只有部破旧的收音机。镜头外许鞍华似乎想告诉观众,上海的繁华,真的属于这个城市里的每一个人吗?城市里的每个人,又能在这无尽的繁华中得到什么?
2 人物
《姨妈的后现代生活》像一部公路片,形形色色的人穿梭在影片里。
演技我不想多提,因为这部片每个人都有相当戏剧化的身份,而演员均抓住了自己身份中最闪光的地方,并演绎得相当到位。斯琴高娃的上海小女人,周润发的风流骗子,赵薇的东北妹子,史可的民工妇人,在电影里略带夸张的表演,都会让观众会心一笑。
史可扮演的民工大概是全片最大的角色亮点,相信看过影片后观众对她印象深刻。出场时的满脸血痕(顺便提一下史可左脸上那道流血口子的化妆真是不 错,看的时候心里似乎也在抽搐),那身让人发笑的旗袍装扮,“碰瓷”时的无奈嘴脸,骗钱到手后轻松哼着小曲提鱼回家的姿态……《姨妈的后现代生活》使我彻 底改变了对史可的看法,一个演员必须有一个好剧本才能发挥他身上最大潜力的说法再次得到验证。
赵薇扮演的东北妹子并没有想象中的好,主要是太漂亮了,如果装扮靠近《少林足球》一些,估计效果会好得多。但做到这样已经是相当值得赞扬了。医院 的戏,路上与叶如棠吵架的戏,在鞍山与男朋友打架的戏,均可圈可点,尤其是在厨房后巷和厨子抽烟的一场戏,把这个人物内心不甘于现状却又无法与命运抗衡的 心态完全表露了出来。
周润发就不用多提了,我一直佩服他的全能,既能出演例如一代宗师、国王、学者这样稳重成熟的角色,也能插科打诨,演绎市井小人物。早期《阿郎的故 事》《花旗少林》尽显了周润发在这种泛喜剧中的形象,而这次在《姨妈的后现代生活》中的演出更像是一次他从影多年的阶段总结。潘知常的身上你能看到很多周 润发以前的形象,尤其是最后穿上风衣,渐渐消失在街头的感觉——相信但凡对港片有所染指的人,都会略微的有那么一丁点感慨。
纵观整个影片,反倒是上海老太太这个角色有些平庸。不过这也碍于剧本设置,因为相对于其他有些超越现实情景的角色,这个人物是最接近生活状态的,因此不出彩也可以理解。
斯琴高娃在影片里让我印象最深的有两点。一是在公园初遇潘知常,潘知常邀请她唱一段,她一面推脱一面按奈不住内心冲动,吊嗓之前的笑场;二是最后 在鞍山家里,梳理着花白凌乱的头发,坐在沙发上呆滞的目光。她是主角,也是全片经历了多次喜怒哀乐的角色,其演绎的辛苦程度可想而知。在整个影片中叶如棠 一次又一次向命运抗争,最后终于屈服。这个过程在斯琴高娃的演绎下让人完全入戏。最后看着叶如棠呆滞的坐在破旧的集市街头,卖着劣质皮鞋,收音机里传来当 年公园里与潘知常对唱的京戏时,又怎能不令观者唏嘘感慨呢?
3 及其他
月亮的出现是影片的一抹异色。至于怎么理解,各人有各人的看法。两次出现,一次是叶如棠走到绝境的时候,半生积蓄和感情被人骗光,腿摔断,在医院 无依无靠;第二次是“我”和女儿半夜的对话。女儿代表被命运完全控制,而“我”即将出国,充满希望。这一次对话,其实就是关于希望与绝望的对话。女儿已经 找不到出路,而“我”的生活才刚刚开始。月亮又大又耀眼,每人的希望又何尝不是如此呢?
整个电影弥漫着的仍然是许鞍华一贯的温暖关怀。电影中所有人都被生活和命运折磨得无从反抗,唯一有希望的就是那个小孩子,所以整个影片也以他的视角来阐述,这也是导演的视角,也是导演的“希望”。
最美好的生活不过如此,最悲哀的生活不过如此。这两句电影的宣传词,其实也就是许鞍华想籍着影片告诉大家的。所谓希望,也不过如此。
最后,推荐有空又爱看书的人,可以看看同名原著小说。看完就会明白,原来许鞍华还是足够善良的。
《美女食神》
导演:钟少雄
演员:佘诗曼 李克勤 元秋
又是元秋,又是王晶。翻拍周星驰的作品不是什么问题,而翻拍得桥段照抄都抄得那么烂就是问题了。
这部片又一次暴露电视剧演员在大银幕上的水土不服。一个是TVB的当家花旦佘诗曼,一个是刚拿到唱片最高销量奖和香港最受欢迎男歌手的李克勤,可这部片的票房依然就2、300万,极其惨淡。我想王晶真应该检讨一下自己那个破剧本了。
《异冢》
导演:曹建南
演员:吴镇宇 叶璇
很巧,又是TVB的演员做主角。
吴镇宇拍片素质参差不齐是大家众所周知的,他也是这个片唯一可看的亮点。说实话,这部电影我从头到尾没有看出任何一个有那么一点点新意的地方,诸 如四周无人,然后背景音乐起,主角环顾四周,惊恐的眼神寻找着恐怖,然后一个黑影/白影/五光十色影晃过,然后主角大叫,这类桥段居然在影片里出现5次以 上……导演是吓人还是吓鬼啊?!
《校墓处》
导演:钱文琦
演员:李蕙敏 徐天佑 李逸朗
刘伟强骨子里是个有恐怖情结的人,既《咒乐园》之后,又监制出这样一部青春校园题材的恐怖片。
影片采用的恐怖元素仍然是诸如校园恐怖传说之类的传统路数,总体说来吓唬吓唬未成年是够了,对于在银幕上早就磨练得熟门熟路的我来说,实在不够等级。所幸的是,故事最后的谜底揭得有点意思。
Shine的成员之一徐天佑最近常活跃在银幕上,不过都是一些小制作。他的脸倒是长得讨巧,星途则还有些暗淡。李蕙敏复出!这是好事,值得庆祝。
《魔鬼天使》
导演:郑伟文
演员:应采儿 陈小春
一度以为这是某个旧港片改个名字就来骗人。结果发现,居然真的是新片。
《赤裸特工》已经是翻拍,而这部 《魔鬼天使》则又是翻拍《赤裸特工》。从剧情到演出都是及格线以下,应采儿长得完全不像杀手,陈小春也不像个警察。完全无法理解这部电影为什么会拍?
《森冤》
导演:彭顺
演员:郑伊健 舒淇 周俊伟
一个恐怖片皮下的科幻片,也再次说明华语科幻片是多么的难看。
《森怨》创意是有的,彭氏兄弟向来不缺创意。但问题在于这部片的不伦不类,树通灵跟外星人有什么关系,难不成世界上的树都是外星人种的?过分卖弄悬疑装B,以及结尾特效的粗糙,让这部片沦为烂片。
周俊伟奸杀的桥段则是影片的亮点。而他所扮演的变态杀手,亦值得一看。
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