以“编曲人”之名来命名的十二首作品单纯地展示出作品的编曲旋律，以“留白”的形式展现属于尚雯婕留在创作中的意念与想象。

尚雯婕

睽违三年，在自己正式出道的第十年，电子唱作人尚雯婕在自己全新的唱作专辑要发表前夕，打出了一张以“编曲人”作为概念的唱片《Black & Golden.pure》，再一次展示了她在音乐方面最为自我与个性独特的一面。唱片当中乐迷不会听见她的发声，以“编曲人”之名来命名的十二首作品单纯地展示出作品的编曲旋律，以“留白”的形式让乐迷更进一步地去感受与接收，属于尚雯婕留在创作中的意念与想象。

多年以来尚雯婕对于自己所交出的每一首音乐作品，确实会让人听见她在创作与制作方面，对于每一个环节的严谨。不管是旋律、还是编曲、再到唱词，甚至在造型与包装方面，在这个每个人都拿着“个性”来标榜自己的时代，尚雯婕算是当中将个性与态诠释现得淋漓尽致。这次以“pure”之名所带来的这张唱片，以作品编曲人姓名来为作品命名的手法，颠覆与打破了以往华语流行专辑的惯例。对于一张流行唱片而言，它确实会多了几分艺术的气息与味道。虽然唱片文案中提到这么一个为作品定名的手法，更多是向音乐人、以及他们的音乐造诣致敬，但对于越来越提倡“与世界接轨”价值观的当下，尚雯婕的这张《Black & Golden.pure》也可以成为中国流行曲与世界接轨的一个典范。

这张《Black & Golden.pure》，可以理解为过去一直敢于尝试与超越自我的尚雯婕，在本年度带给所有人的一个突破，当中收入的多首作品会给人带来一份“温故知新”的体验。不管是她在过去几年发表过的几首零星的单曲，还是三首属于她前两张的旧作《little star》、《越爱越明白》与《最终信仰》，再度以编曲人的名字出现在唱片当中，会令人或多或少重新感受到尚雯婕在变身电子唱作人之后的变化与魅力。出现在当中的那几位来自英国与美国的编曲人的David Kosten、Red Triangle、Guy Sigsworth、Daniel Merlot，他们的名字在这张唱片当中就如魔法般，令到尚雯婕所写下的每一个音符、每一段旋律，都幻变出一份最为色彩斑斓的迷人意境。

此前发布过以“爱”为题的《蝴蝶记忆太短》和《智爱狂想曲》，以纯配乐的形式来呈现，变成了这次唱片中的《David Kosten Ⅱ》和《Daniel Merlot Ⅱ》。多元的音乐风格叠加，会令众多原本听过作品的人发现，属于尚雯婕的音乐出品最为独特质感与情绪色彩。或许，这也是《Black & Golden.pure》作为先导唱片，先于尚雯婕睽违三年的全新专辑出现的一个关键原因。单纯从乐器与合成器编配出来的旋律，在少了因人声演绎所渗透在其中的情绪、感受，往往会透过单纯的配乐给人一个更大、更开阔的想象空间。由此，更会让乐迷发现到音乐创作与制作方面的无限可能性，原来从不同的乐器编配、不同的元素走向，也可以延伸出这么多不一样的音乐成色。当中三首从未曝光的新作，带着复古色彩的《Red Triangle Ⅰ》、变幻莫测的《Guy Sigsworth》、以及是迷幻迂回的《Kid Kong》，会让听过的人惊讶于在当中由旋律与合成器所拼凑出的奇妙效果。
从“超女”冠军到极具前瞻性的电子唱作人，回看尚雯婕的过去十年，她用自己对于音乐的坚持与标新立异的见解，从视觉、到多语种的音乐表达、到自己一笔一划地去勾划出来的旋律、再到与世界各地的音乐人联手，缔造出一份在华语流行乐坛中特别的光芒。这一次所发表的《Black & Golden.pure》，对于尚雯婕、以及所有认识她的人来说，都算是一次温故知新式的回眸。“9+3”式的新、旧作品的编曲的收入，感受到的是这些年来属于作为电子唱作人的她对于音乐的理解与绽放。当中所收入的12首作品各具特色、也各有情绪——迷幻、诡异、低沉、温和、激昂等等，扣人心弦的同时，又奇妙地让各位听众从中感受到作为电子唱作人的尚雯婕与不同编曲人之间摩擦出来的奇妙火花。

不妨可以把这一次所尚雯婕所发表的《Black & Golden.pure》，看作为她在过去几年的音乐朝圣之旅的一个总结。从国内出发，漂洋过海去到英国、美国等地，与不同的音乐人交流、碰撞、摩擦，试图去以一种近乎标新立异的形式来打造出属于她，最为具有个人色彩的曲式。