8月5日，大青山青春音乐学院分享课的气氛格外沸腾，显然，明星导师斯琴格日乐的到来为学员们燃烧着的青春热情再添了一把火。

斯琴格日乐。

斯琴格日乐。

斯琴格日乐。

斯琴格日乐。

大青山青春音乐学院。

网易娱乐8月7日报道 8月5日，大青山青春音乐学院分享课的气氛格外沸腾，显然，明星导师斯琴格日乐的到来为学员们燃烧着的青春热情再添了一把火。

被誉为“中国女性摇滚第一人”的斯琴格日乐，在一个消费快餐时代，仍然保持着高度而饱满的音乐创作热情。近几年，斯琴格日乐辗转于少数民族地区，将传统的少数民歌与现代的律动节奏相融合，旨在保护和传播宝贵的少数民族文化，而《织谣》系列便是结晶。在本次青春音乐学院分享课上，充满活力的斯琴老师和学员们不仅诉说了自己的音乐故事，还传授了多年积累的音乐经验。

天赋是“敲门砖”  坚持是信仰

刚开课，斯琴格日乐便询问现场是否有少数民族的学员。问及原因，其坦言，如今越来越多的少数民族文化没有人传承，变得“小众”、不为人知，少数民族的人们甚至忘了自己的民族语言，民族文明也随之消逝，这样的现象令人沉痛。为了创作《织谣》，蒙古族出身的斯琴格日乐苦学三十多种语言，当有学员问起掌握多种语言的技巧时，斯琴格日乐粲然一笑：“生学，没有技巧。扒他们的歌曲，歌曲里的语言，每个民族的古老民歌融入了这个民族强烈的个性，这种独一无二的个性让你一旦掌握了他们的语言就难以忘记。”话音刚落便随口哼唱起了彝族、哈萨克族、水族等少数民族民歌，高昂清亮的歌声，令在场学院陶醉其中，更有学员坦言“太好听，起了一身鸡皮疙瘩！”

除了分享对于少数民族文化的态度，斯琴格日乐在课上尤其强调了“坚持”之于音乐人的重要性。天赋作为音乐人进入专业领域的“敲门砖”，在后续的发展中并不能起到关键作用，不间断的练习才能为这份“天赋”添瓦加砖，从而成就自我。斯琴格日乐认为会唱高音的人不应该只是本身音域高，而是需要坚持每天声音练习，不断增强自己的音壁，就能习惯高音的发声状态。让肌肉产生记忆，对于需要经常“扯高嗓”的歌手帮助甚大。“在舞台上唱歌容易亢奋到控制不住自己，但是你的嗓子可以帮你。”

而这份坚持，还是一份关于初心的坚持。知道自己要做什么样的音乐，不随大流，不轻易改变。对于此，斯琴格日乐提出了一个新颖的看法：一种音乐，从“小众”到“大众”，和他本身的风格无关，与社会主流思想有关，与宣传发行有关。

摇滚是“做”出来的  “小众”也能变“大众”

“曾经有段时间我没有什么作品，记者问：你现在是隐退了吗？我说我没有，我一直都在，只不过我在做的是‘小众音乐’，没有多少人关注。” 斯琴格日乐在分享课上真诚流露了自己的想法：“当我知道很多少数民族关注《织谣》，听过我的歌，我觉得心满意足了。以后我也会努力让这样的‘小众音乐’走进‘大众’，我相信会有更多的人知道这种音乐并被影响。你们去听听，也会喜欢的。”

课上，学员们被斯琴格日乐的分享所打动，与其频繁互动。被学员问及对摇滚乐的态度，斯琴格日乐讲了这样一段话：“摇滚不是‘唱’出来的，它象征一种精神和思想，我们从不说‘唱’摇滚，叫‘做’摇滚。”鲜明的态度让课堂突然‘炸’了，许多将摇滚作为音乐精神的学员亢奋不已，尤其动容。

邀请学员共同演唱代表作、和学员共同探讨音乐的意义、即兴弹唱新歌，斯琴格日乐的真性情在这堂课上展露无遗。而当其站上舞台的一刹那，又变成了荧幕上大家熟悉的张扬、自信、从容的女歌手。

当天晚上的实战演出，斯琴格日乐压轴登场，并用全新的民族乐队伴奏形式演唱了新歌《酒歌》和代表作《山歌好比春江水》，一如其在课堂上分享的一样，两首民歌中融入了大量现代的律动元素，让在场观众真正感受到了传统和现代艺术冲撞出的火花。

悠扬的海风把清新的民歌旋律吹到了所有人的心里，舞台上弹着尤克里里、随性自由的斯琴格日乐让大青山的夜色平添了几分独特的魅力。本次营地的来访，为青春音乐学院的“青春”之名加深了一层与众不同的意义。