《仿倪瓒古木幽篁图》
清 恽寿平 台北故宫博物院藏
恽寿平初攻山水，因王石谷在山水画方面的杰出成就，自以为不能出其右，于是舍山水而学花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时气，独开生面，为写生正派。恽寿平写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端，大家风度，且深得元人冷淡幽竣之致。此画轻物象重心象，以抒主观之情为主，而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合，来阐发画意，寄托感概，收到了诗情画意相得益彰的效果。
《落花游鱼图》
清 恽寿平 纸本设色 纵65.5厘米 横30.1厘米
恽寿平（1633—1690），原名格，字正叔，号南田，又号东园生、云贵溪外史、白云外史，武进人。为清六家之一。山水学元人简逸小品，笔墨超脱，别具风格；花卉学北宋徐崇嗣没骨法，一洗时习，别开生面，对后来花卉画家，影响甚大。此幅意境清新，设色秀润，气韵生动，且富变化，代表了恽氏的风格。
花卉扇面
清 恽寿平 纸本设色 纵17.9厘米 横52.8厘米 台北故宫博物院藏
恽寿平为“清初六大家”之一。善山水、花卉、山水早年师承家学，从堂伯恽向，并上溯元四家传统，风格超逸灵秀，花卉继承、发展了北宋徐崇嗣“没骨花”法，创造了设色明净、格调清雅的“恽体”没骨花卉画风，别开生面，一洗时习，被称为“写生正派”的“常州画派”。画上自题：“艳雪微歌处，红罗醉舞时。彩霞长在手，含笑看瑶姬。”揭示了画意。
《花卉山水合册》
清 恽寿平 王翚 纸本设色 纵28.5厘米 横43厘米 台北故宫博物馆藏
这里所选的是恽寿平的《辛夷图》。身为一代开派的花卉画大师，他更注重生活的体察与观照，从而使他的作品更合乎自然的形态与规律，给人以真实生动的美感。此图以“没骨法”作画，用笔潇洒飘逸，意境秀洁澹雅，传神地再现了辛夷花的动人风姿，是恽氏晚年的精品杰作，较完美地体现并实践了恽寿平所提倡的在继承传统的基础上更应“运以生机，尽造物之妙”的绘画思想。
《花卉扇面》
清 江介 泥金纸本 纵18.5厘米 横48厘米
画家自题：“香雪笼烟春淡泊，粉痕浥露玉玲珑。”画面绘一折枝牡丹，香气四溢，薄雾轻笼，花枝招展而又不事张扬，画面既有明代花鸟画的热烈灿烂，又不乏宋人的含蓄沉秀。
《竹石图》
清 吴历 纸本墨笔 纵364.2厘米 横43.6厘米 南京博物馆藏
吴历（1632—1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。吴历求师于王时敏，以卖画为生，晚年入耶稣教，教名西满，曾去澳门。《竹石图》紧靠画面右边画峭石风竹，浓墨点苔，竹叶仅靠墨色的微弱变化来处理。
《竹石图》
清 吴历 纸本墨笔 纵21.1厘米 横117.2厘米 南京博物馆藏
吴历的绘画宗法元人，亦上追北宋、兼法唐寅，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀，同时也吸取了西画的表现手法，如注重阴阳明暗、黑白对比，构图严谨，具有独特的面貌。浓墨点苔是吴历画竹的风格，此画也一样，墨色浓重的潇竹更是清雅动人。
《梅花图》
清 弘仁 纸本墨笔 纵22厘米 横13.8厘米 安徽省博物馆藏
弘仁(1610—1663)，俗姓江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟。新安(今安徽歙县)人，明末诸生。明亡后清兵进逼徽州时，曾参加反清复明斗争，后于武夷山落发为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，又号梅花古衲。数年后重返故里，一心研习画学。此画仅绘梅花一枝，梅花几朵，老枝虬曲，却丝毫不影响其表现力。
《高桐幽竹图》
清 弘仁 纸本墨笔 纵56.9厘米 横32.5厘米 安徽省博物馆藏
弘仁的花鸟画与其山水一样，轻逸简淡始终是他的主题。此图绘文石、幽篁、枯木。淡墨勾勒文石和树干，竹竿及竹叶直接用浓墨轻勾，树叶用浓墨晕染，很是清韵生动。画中有孙逸题款：“文石岩岩翠竹新，秋桐一树正堪怜。九龙山下王高士，师笔能分一段神。”
《鸭图》
清 朱耷 纸本水墨 纵100.6厘米 横38.8厘米 上海博物馆藏
朱耷（1626—1705），字雪个，号八大山人，南昌人，是明朝宗室，明亡，出家为僧。其画气势雄阔，精力充沛，笔简意赅，在清初水墨写意画派中，是有独特风格的大画家。晚年艺术造诣达于高峰，凝重浑厚，丰茂拙朴，在造型上更见简练。此图画鸭，昂首凝视，神态如生。