2017年04月26日下午15：00，由广东省美术家协会雕塑艺术委员会、东莞市莞城文学艺术界联合会、二十一空间美术馆主办的雕塑展“立体思想：雕塑的原动力”活动将在21空间美术馆开幕，本次展览将持续至06月17日。（逢周一闭馆）

据悉，本次参展艺术家包括陈宏践、陈克、陈育灵、程一峰、戴耘、冯晓峰、高冲冲、黄嘉琪、柯佳敏、洛鹏、黎日晃、彭程、苏锦驹、魏华、谢国发、夏天、谢远清、杨光、张海鹏、朱妙芬、周巍、张弦、郑晓雄23位知名雕塑艺术家。届时不仅有参展艺术家参加开幕仪式，还有知名艺术评论家现场参与研讨。

策展人中山大学传播与设计学院副院长杨小彦表示，之所以有这个展览，其中一个动机是，希望藉此整理与展现近三十年广东雕塑的发展状况。在这一动机背后，还包含着一个朴素的愿望：恢复雕塑的尊严。为什么会有这一愿望？坦率说，近三十年中国经济的发展，既有力地推动了雕塑的发展，让雕塑从室内走到室外，成为装点城市的重要手段。但也因为这个“装点”，让雕塑变成了一种“接活”。大量让人不堪入目的城市雕塑，我在这里称之为“菜雕”，以其拙劣的手法、讨好人的风气，既让空间节点变得俗不可奈，又让雕塑丧失原有气质。多年前我曾撰文批判这一趋势，尽管立场不无偏激，但也着实表达了一种对雕塑现实的隐忧。

在日益喧嚣和景观化的雕塑艺术界，我们试图重新回到雕塑的某种原初动力。策展人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌针对展览主题给出了一些启示：什么原初动力？很显然不是回到雕塑作为工具化的礼仪象征的古代阶段，而是作为个体表达的现当代阶段，从自身意识和思考出发，进行形体、空间、材料的语言探索。在这里，我们强调探索性，而不苛求成熟完整，它甚至还处于工作室实验的阶段。但是，我们也不特意为探索设限，而是力图涵盖较多的面向。再则，基于我们的思考取向，它必然是与任何浩大的工程以及耸动的姿态无关的，而与个体的感知和体验密切关联。它是个体思想的凝注，以一种立体的结构形塑独特而多元化的思想意识。这样说并不是要否定雕塑的公共性和社会性，而是强调重新从雕塑本体语言出发的严肃探问，这种探问自然还需要放置在业已开放多元的语境中。

以下是部分雕塑展作品：

陈宏践 《昵男》 高90cm 青铜铸造 2012

冯晓峰 《回溯NO.3》12x90x61cm 木 金属 2015

冯晓峰 《回溯NO.3》12x90x61cm 木 金属 2015

高冲冲《沉静如海》60cmx47cmx93cm 香樟木 2016

黄嘉琪《另一处风景——兀立与纠缠》丝绸 纸 亚克力 绣绷 200×40×30cm 2016

黎日晃 《悠然》白大理石 55×30×35cm 2016

洛鹏 《时间的葬礼》肉 混凝土 鸟笼 55×20×20cm 2016

谢远清《起.2》铸铜 110x50x32cm 2016

张弦《梦魇系列之五》白铜 120×79×8cm 2013

朱妙芬 《窗》香樟木、废金属 200×40×40cm 2017

雕塑是三维艺术，其思想具有天然的立体性。雕塑家通过对三维的思考，在一种立体的氛围中呈现其优势。在今天的环境中，这一立体的思考多保留在众多雕塑家的工作室里，多以“架上雕塑”的方式获得某种程度的实现。另外一个让人刮目相看的表现则出现在雕塑教学的现场，师生们以其活跃的思维、不受束缚的手法，探索着三维世界新的可能性，希望通过这样一个展览带给雕塑界乃至艺术界不一样的观感和思考。