二 元四家

元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四位画家的出现，使得中国山水画风又为一变，因四人贡献很大，被称为“元季四大家”。

◆黄公望（1269－1354），本姓陆，名坚，江苏常熟人，因过继浙江永嘉黄氏而改姓黄。字子久，号一峰、大痴道人等。曾为小吏，因张闾案牵连入狱，出狱后 归隐不仕，皈依全真教，寄情于山水。常往来于杭州、松江、虞山等地。工书法、诗词，善散曲，通音韵，50岁左右始画山水。近受赵孟俯影响，远师董、巨，间 及荆浩、关仝、李成诸名家。晚年变法后自成一家。作品多描绘虞山、富春等地的江南自然景色，“峰峦浑厚，草木华滋”，被推为“元季四大家之冠”。并着有 《山水诀》一文，总结了前人和自己艺术创作的经验。他的传世山水画有水墨和浅绛两种。留存于世的著名作品有：《富春山居图》卷（分藏于台北故宫博物院及浙 江省博物馆）、《溪山雨意图》卷、《快雪时晴图》卷、《九峰雪霁图》轴、《丹崖玉树图》轴、《天池石壁图》轴（以上藏故宫博物院），《剡溪访戴图》轴（云 南省博物馆藏）、《富春大岭图》轴（南京博物院藏）和《九珠峰翠图》轴（台北故宫博物院藏）。以上诸画皆为其60岁以后所作。黄公望的传世作品中最为著名 的是他79岁时在富春山寓居创作、前后历时3、4年经营而成的《富春山居图》。此图描绘浙江富春江两岸初秋时景色，采用传统的“三远”并用的构图方法，峰 峦起伏变化，林木葱郁有致，山石多用“披麻皴”干笔皴擦而成，极少渲染，丛树平林多用横点，看似平淡无奇，实则变化万千。《九峰雪霁图》和《剡溪访戴图》 描绘的都是雪景，为其雪景画代表作。《丹崖玉树图》和《天池石壁图》是黄公望浅绛山水的代表作品。两画均描绘重峰叠岭的自然景色，山石用披麻皴法，山顶多 画圆石，溪间岩石幽远，树木云烟相互掩映，所不同的是前者笔法松秀，设色轻淡，后者多苍浑之气，为黄公望73岁时的作品。他的绘画中体现出的丰富的笔墨韵 味，充分地表现了画家的主观意境。在这里，画家并不以描摹实景为能，而山川树石只不过是画家寄兴抒情的对象。黄公望的山水画作品充分反映了元代山水画家的 这种倾向。

◆吴镇（1280－1354），字仲圭，号梅花道人，嘉兴（今属浙江）人。工诗文书法，擅画山水、梅花、竹石。为人“抗简孤洁”，终身隐居不仕，与达官贵人很少 往来，以卖卜卖画为业，一生品穷困潦倒。他的山水画师法董、巨，有一种深厚苍郁气象。多画渔父、古木竹石等题材。传世作品有故宫博物院藏的《渔父图》轴、《芦花寒雁图》轴，台北故宫博物院藏的《秋江渔隐图》轴、《双松平远图》、《竹谱》册等。《渔父图》是吴镇画得最多的题材，画多表现江南名山胜景之中，渔 父于小舟之上垂钓，给人以远离尘俗之感。并且多配以草书的《渔父辞》，诗书画相得益彰。如故宫博物院所藏《渔父图》轴为其57岁时的作品，变董、巨之法为 己意，笔法更加凝练坚实，水墨圆浑苍润，为其代表作。

◆王蒙（1308－1385），字叔明，号黄鹤山樵，赵孟俯外孙。曾做小官，元末隐居黄鹤山中。明初任泰安知州，因胡惟庸案受累被捕，死于狱中。擅画山水，亦 工诗文书法，画受赵孟俯影响，并继承董、巨传统，自出新意。用笔多枯笔、干皴，解索皴、牛毛皴与细笔短皴混用，也用小斧劈皴。他的山水画布局饱满，结构复 杂，层次繁密，笔法苍秀，多表现江南山水的苍郁繁茂和湿润感。善画隐士的隐居生活，传世的代表性作品有故宫博物院藏《葛稚川移居图》轴、《夏日山居图》 轴、《夏山高隐图》轴，上海博物馆藏《青卞隐居图》轴、《谷口春耕图》轴及辽宁博物馆藏《太白山图》卷等。以上作品风格多样，有设色和水墨两种面貌。如 《太白山图》卷表现了层叠绵延的太白山松柏茂密、溪水曲折、寺观庄严，高僧游客往来其间的情景，设色典雅，笔法细劲。最能代表王蒙山水画艺术水平的当属 《青卞隐居图》，此画作于至正二十六年（1366年），用水墨描绘山间草堂一人抱膝倚床而坐，另一隐士正沿山路前行。画以墨勾石，浓淡干湿混用，以解索 皴、牛毛皴法为之。树干双勾成形，树叶多为不同形状的墨点。全图渲染不多，深远之处都以紧密的皴擦来表现，传达出山深林茂的雄伟气势。其影响至今不绝。

◆倪瓒（1301－1374），原名珽，字符镇，号云林、幼霞等，无锡人。生于富豪之家，喜与名士往来，元末卖田散财，浪迹江湖之间，寄居村舍、寺观，世有“ 倪迂”之称。擅山水、竹石，多以水墨为之，山水画初法董源，后参以荆、关之法，创造“折带皴”，山石树木则兼师李成，取材多为太湖一带景致，好作疏林坡岸 之景，意境萧散简远。主要传世作品有：中国历史博物馆藏《水竹居图》轴，上海博物馆藏《安处斋图》卷、《渔庄秋霁图》轴，台北故宫博物院藏《江岸望山图》 轴、《赠周伯昂溪山图》轴、《虞山林壑图》轴、《紫芝山房图》轴及藏于故宫博物院的《秋亭嘉树图》轴、《幽涧寒松图》轴、《春山图》横幅、《怪石丛篁图》 轴、《梧竹秀石图》轴等。《渔庄秋霁图》是倪瓒55岁的作品，构图已突出地具备了个人风格，采用平远构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，远山居于画幅 上端，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果。中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体。这是他中晚年作品的主要构图章法。他60岁以后的山水画极少 设色，笔墨日趋苍秀。晚年代表作《春山图》原为册页一开，画白云山岗，湖坡幽亭，物象全以干笔枯墨勾勒，不加渲染，笔法极为苍健。他关于作画“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的论点，对后世的文人画影响极大，代表了元代文人绘画创作思想的总体趋向。