战后和当代艺术的格局

美国

美国艺术品市场一直以来都被本国艺术家垄断，尤其是战后和当代艺术家，他们在整个西方拍卖市场的售出拍品中只占6%的数量，却贡献了收入的17%，从而成为一个异常繁荣的板块，为全球艺术市场的发展做出了巨大的贡献。

不同创作时期的艺术品价格指数图

这一艺术时期的代表人物巴萨奎特在艺术圈的地位举足轻重，受到各大博物馆和藏家的热烈追捧。2016年5月10日，日本藏家前沢友作耗资5730万美元购入一幅1982年的巴萨奎特作品。该画长达五米，12年前的拍卖价仅为450万美元。在全球500强艺术家中位列第七的巴斯奎特以1.714亿美元的拍卖收入成为身价最高的美国艺术家，他以及其许多美国战后和当代艺术家的优秀作品都是供不应求，从而造成了价格飞升。

《无题》，巴萨奎特，5730万美元，2016佳士得纽约

但整体纽约艺术品市场却萎缩了46%，这对一部分美国知名艺术家的拍卖成绩造成了负面影响。因为纽约贡献了美国拍卖市场收入的97%。尽管长远来看，20世纪后半叶的艺术作品是一笔相对稳健的投资，但2016年的结果显示，藏家的选择已经发生了众多变化。

2016美国艺术家创下的全新纪录

美国的抽象派艺术家的身价已经超越了“传统意义上的”抽象派艺术家，这也彰显了美国艺术品市场相对于欧洲艺术市场的绝对优势。2016年11月以2330万美元拍出康定斯基的作品《坚硬与弯曲》，2016年5月10日，佳士得纽约拍卖行以2810万美元的价格拍出克利福德·斯蒂尔的《PH-234 》；一位藏家以两倍的价格刷新了山姆·弗朗西斯的拍卖纪录（作品《Summer #1 》（1957），1180万美元；一位藏家则拍下了极简主义画家罗伯特·曼戈尔德的首件百万美元级作品（《Untitled》 （1973）。

《PH-234 》，利福德·斯蒂尔，2810万美元，2016佳士得纽约

今年，受美国艺术品市场萎缩的影响，波普艺术品的交易也有所放缓。市场的观望态度导致鲜有波普大师作品进入拍卖市场。安迪·沃霍尔的拍卖收入下降了70%，劳森伯格下降了73%，利希滕斯坦下降了76%。不过这三位大师的作品成交量并未减少，其中75%到90%的拍品为版画作品，价格亲民。

安迪·沃霍尔和利希滕斯坦历年成交额

雕塑是西方当代艺术中尤为常见的创作形式。2016年售出的5，500件雕塑拍品共计收入1.7亿美元，占据交易量的11%和收入的16%：超越了其他任一艺术创作时期。这之中包括部分来自亚洲（如村上隆、艾未未）和英国（阿尼什·卡普尔、安东尼·葛姆雷），但主要为美国艺术家，包括麦克·凯利、罗伯特·戈伯以及首当其冲的杰夫·昆斯。其中杰夫·昆斯一人就贡献了当代雕塑作品四分之一的拍卖收入。这位“极致媚俗”大师在2016年共计获得4，300万美元的收入，超过了法国当代艺术全年的拍卖收入总得。杰夫·昆斯不仅占据了最高端的当代雕塑拍卖市场，同时凭借成千上万售价不到1万美元的副本作品打入平价市场。

2016年售价最高的五件美国雕塑作品