上月，伦敦苏富比“印象派及现代艺术晚拍”康定斯基成最大赢家，一夜间连续两破纪录，作品飙升1亿元。

6月21日晚（当地时间），伦敦苏富比“印象派及现代艺术晚拍”现场

瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康丁斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

瓦西里·康定斯基

康定斯基无疑是当晚最大赢家，一晚连续两次刷新个人拍卖纪录：其作于1909年的《穆尔瑙─风景与绿屋》以2097.125万英镑成交，约合2640万美元，刷新了此前康定斯基2330万美元的拍卖纪录；随后上拍的另外一幅康定斯基早期绘画，作于1913年的《白线构图》最终以3300.875万英镑竞得，约合4160万美元，再次创造了康定斯基的新拍卖纪录。

康丁斯基《白线构图》油彩画布，1913年10月，119.5x110cm
2.858亿元，伦敦苏富比

《白线构图》是康丁斯基在1913年艺术创意的巅峰之作，如此高水准作品往往相隔数十年才会在市场上出现一次。艺术家 1913 年的作品几乎已全数藏于重要博物馆内。作品既是绝对抽象的代表作，又可谓一幅独一无二的特别构图。此时期内，康丁斯基从音乐作曲中得到灵感——他认定每种颜色都代表一种特定的情感或‘声音’。

瓦西里·康丁斯基《穆尔瑙─风景与绿屋》1909年作，油彩画板，70x96cm
1.806亿元，伦敦苏富比

1909年，也是创作《穆尔瑙─风景与绿屋》那年，是康丁斯基的转折时期，此时他的作品渐趋表现主义，1908年夏天，康丁斯基携同其女伴加布里埃尔蒙特及包括亚力瑟·冯·亚尔伦斯基在内的一众艺术家好友，一同前往巴伐利亚山区的穆尔瑙村庄度夏。这个小村庄别具田园风情，景色如画，令他对抽象艺术有所感召，以厚重的笔触绘上灿烂夺目的纯色颜料，从而开创出表现主义风格。此作反映康丁斯基着迷于色彩及色彩的力量。作品由现藏者家族在近一个世纪前购藏，从未现身拍场。

此前，康定斯基那些最贵的作品

1990年，康定斯基1914年的油画《Fugue》以2090万美元成交。

康定斯基《3号即兴曲的研究》2116万美元成交

2013年，康定斯基的《3号即兴曲的研究》在伦敦佳士得以2116万美元成交，而2008年，这件作品在拍场曾以1688万美元拍出。这是康定斯基早期(1909年)的作品，康定斯基认为绘画中的“色调”与音乐中的“音阶”存在极大的相通性，二者本身在内在情感联系存在“互通”式联系。

《即兴创作习作8》以2300万美元成交

2012年，纽约佳士得“印象派与现代艺术品”专场拍卖上，俄罗斯抽象艺术先驱康定斯基于1909年创作的油画《即兴创作习作8》以2300万美元成交(含佣金)，打破了画家作品的记录。

《直与曲》

2016年11月纽约佳士得，康定斯基于1935年创作的《直与曲》，成交金额为23,319,500美元（约合人民币1.6亿）打破了康定斯基作品拍卖史上的成交价纪录。

康定斯基《蓝山》，1908年

面对这些天价的艺术作品，很难想象康定斯基其实是半路出家。他年轻时一直学习法律和政治经济学。1896年，三十而立的民俗学博士、法律系教授康定斯基为了学习艺术只身来到德国的慕尼黑。在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛迷住了。四年后，康定斯基从慕尼黑美术学院毕业。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况。1908年，康定斯基决定定居慕尼黑，并开始了他的职业画家生涯。

On white II

康丁斯基认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”

《莫斯科，祖博夫斯基广场》，1916

1916年，50岁的俄罗斯抽象主义画家瓦西里·康定斯基创作了数幅以莫斯科为主题的油画，它们写实、具象、朴素、笨拙，充满了忧愤哀伤的蓝灰色调。1917年，康定斯基创作的《即兴挥毫，第29号》则与他以前画风迥然，这幅作品几乎完全是自由的，非几何形的流畅笔触充满了画布的每一个角落。

《即兴挥毫，第29号》，1917

康定斯基也是一位卓越的音乐家，他说听到了音乐便看到了色彩。他写道：“色彩就是键盘，眼睛就是和弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。”

《构成第七号习作》

康丁斯基在1913年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康丁斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。

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