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发表于 2006-8-24 19:50:47
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秀的艺术风格。
新时期提供了电影向诗王国进军的宽松的文化氛围。许多第四代导演都热衷于向哲理
与诗情进军。其中率先发起冲击的,首推吴贻弓。《巴山夜雨》获得首届电影金鸡奖最
佳影片奖,这意味着中国电影评论界对诗传统的青睐。影片表现“文革”后期一艘川江
航轮上的旅客群相。这个群体的突出特征是,每个人物都处于与自我本质极度矛盾的异
化情态,群体的总和构成了一个全面异化的小社会;这个江轮中异化的小社会,又折射
了整个大社会并成为它的缩影。江轮航行在三峡雄伟瑰丽的自然环境之中,奇绝的自然
景观与扭曲的人文情态形成尖锐对比。以诗意盎然的画面描叙一个血雨腥风的年代,编
导从尖锐的矛盾对立中揭示出不在场的异己力量强大到无所不在而又必然消亡的时代走
向。这颇有点近于中国诗论中的境界,不著一字,尽得风流。虽然影片中个别人物的真
实性曾为评论家诟病。
吴贻弓的代表作《城南旧事》根据台湾女作家林海音回忆童年往事的同名小说改编。
影片选择了小说中三个基本上互不关联的故事联缀起来,以小主人公主观感受——所有
的人物都“离我而去”——作为贯穿的心理情绪线索。在中国电影结构中,可谓别开蹊
径。当年中国电影正在热烈争论突围单一的戏剧电影模式,《城南旧事》提供了一个鲜
明的案例。这种以人物主观意绪为主轴的结构方式,“形散意不散”,意蕴隽永。在电
影语言探索上,更有两点值得称道。一是运用诗歌音乐中的叠句,重复与变奏。在画面
上一再重复那些富于时代、地区特色并在小主人公心灵上烙印深刻的场景,井窝子、西
厢房……在不同季气时候中的变化;在音响上主题音乐《骊歌》的旋律在不同场景和心
态下的复奏和变奏,更撩人心绪。童年往事,离愁别绪,浸润着“淡淡的哀愁,沉沉的
相思”。在电影语言上的另一特色,继承先辈们对诗的电影语言的探索成果,大量运用
空镜头,使人物融入环境,环境渗透人物性格,营造气韵深远的意境。这是中国电影在
[ 本帖最后由 wdxx 于 2006-8-24 20:07 编辑 ] |
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