中国传世花鸟名画全集——清

细雨如丝

《竹石幽兰图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵185厘米 横105厘米 广州市美术馆藏

    此图画兰、竹与石，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。石用中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵具足，竹用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全图，气势俊迈，风神萧散，有傲然挺立之概。

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《幽篁兰石图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵140.1 厘米 横62.2厘米 安徽省博物馆藏

    郑燮笔下的竹，无论是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水乡之竹、山野之竹，无不赋予它们以性格和生命，达到神情逼肖，栩栩如生，富有感人的生命力，给观者带来愉悦和美的享受。此画同样表现修竹、兰花与文石。画上有罗聘的题款：“不厌东豀碧玉君，天坛双凤有时闻。一峰晓似朝仙处，青节森森倚绛云。罗聘。”

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《甘谷菊泉图》

清 郑燮 纸本墨笔 纵189.6厘米 横49.5厘米 南京博物馆藏

    郑燮作画时真正发挥了“外师造化，中得心源”的古训。他曾提出绘画创作分三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，形象地说明了主观和客观、现实与想象、真实与艺术的界限，使创作出来的作品达到了“趣在法外”的境界。此画画瀑布清流，峡谷熠熠生风，菊花风流自具。画上有画家自题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。板桥郑燮。”

   

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《幽兰图》

清 郑燮 纸本水墨 纵91.6厘米 横51.4厘米
    此图画崖石、兰花、竹枝。郑燮尤画兰竹见称。为人疏放不羁，以进士选县令，既从政，又不忘情于诗酒画画。弃官居扬州，与骚人墨客进从往来，并悬润格，并鬻画自营。此图写意兰竹，笔墨潇洒，意态爽朗，能充分表达作者风格特点。画上自画七言一首，明白揭示出创作意向。

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《鲇鱼图》
清 李方膺 纸本墨笔 纵36.5厘米 横28厘米 扬州市博物馆藏  
    《鲇鱼图》绘两条鲇鱼, 运笔洒脱, 以浓墨绘鱼背, 淡墨绘鱼肚, 一正一反, 一浓一淡, 生动地描绘出了鱼之肥美鲜活之态。上题诗：“河鱼一束穿稻穗, 稻多鱼多人顺遂, 但愿岁至可日时，自今始, 鼓腹含哺共嬉戏, 岂唯野人乐雍熙，朝堂万古无为治。”

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《墨梅图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵125.6厘米 横42.9厘米 北京故宫博物院藏

    李方鹰极力主张在师法自然和传统的基础上自立门户，以创造出自己的独特风格。此图在画面右角绘倒梅一枝。似乎信手拈来，却得其天真，具有淳朴、自然之美，奇也在其中了。画上有画家自题：“雪拥梅花傲岁寒，秀才风味画图有。人言结实溅牙齿，未解调羹尚借酸。”

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《梅花图》

清 李方膺 纸本水墨 纵145.2厘米 横50.6厘米

    李方鹰一生最爱画梅，平生知己除文学家袁枚，便是梅花了。他在画上经常钤有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等闲章。此图枝柯萧疏，风骨嶙峋，著花不多，茂朴幽美。用折枝法以浓淡墨加焦墨点写梅树枝干，真所谓“目空古人，纯以老疏取胜”。表现出梅花“不知屈曲向春风”的品格。白描淡墨勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，具有水墨浑含的特点。

   

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《竹石图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵139.5厘米 横54.5厘米 北京故宫博物院藏
    此图绘新篁数竿，枝叶潇洒自如，笔法迅捷挺健，具名款。此图萧疏清隽，纵逸不拘于法，深得写生之妙趣。

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《风竹图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵135.6厘米 横56.2厘米 荣宝斋藏

    风是无形抽象的，颇难表现出来，但李方膺却大胆创造，画中竹子数根，依于石旁，挺拔有力，有参天凌云之概。画家用夸张的手法，秃笔直扫，画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂吹，竹子虽然受着疾风的一时鼓荡，但无“风行草偃”的情态，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。画上有画家自题：“波涛宦海几飘蓬，稚竹关门学画工，自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”。

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《菊石图》

清 李方膺 纸本墨笔 纵171.5厘米 横44厘米 安徽省博物馆藏

    李方膺（1695—1755），字虬仲，号晴江，又号秋池，江苏通州人，为“扬州八怪”之一。他善画梅、兰、竹、菊，尤以画梅著称，把自己的居室命名为“梅花楼”。画笔倔强纵横，不守寻常法度，但乱中有理，有莽苍浑成之概。此图绘菊花和文石，用笔恣肆飘逸，很有力量感和形式美感。