散文大家林非讲过这样一个故事，故事的主角是他自己，他说上大学时，曾慕名找到托翁名著《战争与和平》来读，草草读过后，感觉远没有想象中的神乎其神。相反，从纯文学的角度，他还读出了这部巨作局部的差强人意之处，于是心血来潮，决定重读一遍，并且边读边对原作进行修改。开始他还比较自信，可是越来越吃力，大约勉强修改完一部后，他愈发觉得自己幼稚了，不得不选择放弃。因为正是从逐字逐句的修改中，他才得以深入了解了原著，进而触摸到作者的思想灵光，不断领悟到精髓所在，也真正读出了托翁的伟大。

林老的故事朴素而真诚，没有任何矫饰，道理却显而易见。那就是，真正伟大的作品都承载着一种思想，思想含量永远是作品质量的试金石，正所谓“文以载道”。在它的面前，局部的点滴得失，终将淹没其中。换句话说，在这里，细节的力量终究有限，有时未必就能决定成败。

由此，我又联想到书法创作。临帖之初，我也曾亦步亦趋，执着于线条的锤炼，沉湎于细枝末节的辨析，一年复一年，难以自拔。而过渡到创作中，却头脑空空，手足无措，出来的作品更是僵化呆板，了无生机。之所以出现“两层皮”，在于点画精到，单字精准，都只是细节，而失去精气神的把握，也就失去了整体。古人云：“书之妙道，神采为上”，更有人直言“深识书者，唯观神采，不见字形”（张怀瓘《文字论》），看来再精彩的细节，如果不能服务于整体，都将失去存在的意义。

推而广之，在中国艺术中，诸如此类的情况不胜枚举，中国画追求的气韵，诗歌讲求的朦胧，作文讲究的余韵，说到底都是着眼于整体的空间意境，而不纠缠细节的真实。空间意境的营造，来自于思想的主动参与。思想的层次决定了作品的档次。非独中国，在西方艺术中，凡高的地位如日中天，这位生前只卖出过1幅画的后印象派绘画大师同样不强调对细节的刻画，真实情感的再现成为他作品的主宰。而断臂的维纳斯更说明问题，据说许多艺术家和雕塑家千方百计、挖空心思地想补上维纳斯的双臂，因为有了双臂的维纳斯按理更具完人的特征，可结果却画蛇添足，远没有断臂的维纳斯更具风韵，为什么呢？就是因为美有多种，缺憾美也是其一。

细节决定成败。从来就不是什么新鲜的话题，而其反证一定还有很多。之所以在艺术领域遭遇“冰山”，原因在于汪中求所讨论的大多是生活上和“企业管理中的细节”，而艺术实践，要求来源于生活又高于生活，它的标准自然难以与其达成统一。

当然，在艺术世界中，没有细节就没有整体，细节的魅力同样不可小视。但，所有的细节必须无条件地从属于整体，这样的作品才会感动受众，进而感动世界。

细节未必决定成败。善于把握整体与细节的和谐，才是一种智慧。