前面的话

香港电影，百年历史。发迹，延续，辉煌，沉寂。该有的有过，该发生的发生过，该消失的，业已消失。

无法形容，也无法言喻，更无法想象。这样一个弹丸之地，竟然在颠峰时期的电影作品数量与影响力直可比整个欧洲或美国。

九七之后，香港各行各业走向衰落，电影也不例外。从颠峰时期的年产三百余部电影，直至近年年产不到四十部的境况，随着香港电影浮沉的，有演员，有电影公司，更有一帮深爱香港电影的影迷。

意气风发的小马哥，离开了；浩然一身正气的黄飞鸿，也开始和黑人在电影里玩起说唱。多数曾经风光无限的香港影人，面对香港电影日益低迷的现状，都选择了好莱坞。而坚守下来的，谁人又知他们的难能可贵？

话说得太远了。回退到香港回归的前夕。

1996年，几个香港电影的老骨头，新骨头，聚在一起，筹划组建一家新的电影公司。

这里面，有拍过被誉为永恒金庸剧经典的《射雕英雄传》导演杜琪峰；也有当了数年副导演，替人干杂活郁郁不得志的游达志；也有给周润发拍了他离开香港之前最后一部电影《和平饭店》的韦家辉。

还有更多更多因为各种人脉关系，工作关系，或是对理想的憧憬也好，对电影颇有想法也好的电影人，总之，他们走到了一起。

从这个时候开始，香港电影史上一个注定闪耀光辉，无比璀璨的名字诞生了。他叫：

银河映像。

当然，抛开导演，编剧也是银河映像的一个重要标志。所以，游乃海，叶天成，欧健儿，司徒锦源等等以“银河创作组”冠名的作者们，都是不可忘却的。

我是港片迷。为什么喜欢港片呢？熟悉的文化，熟悉的肤色，在中国式的画面与语言中阐述中一个又一个故事，这就是对我而言一种观影的乐趣。

而能让我最大程度享受这种乐趣的，银河映像当仁不让。

无论是《暗花》的诡秘，还是《枪火》的义气；《暗战》的宿命，《以和为贵》的冷酷；信手捏来的银河电影，总能让人沉浸。看完，返回，再看一次。说这是感动也好，说这是痴迷也行，总之，这就是一种纯粹的被电影所带来的兴奋与满足。

而下，我想和大家一起，重温银河映像所给予我们的脑海中种种挥之不去的记忆。

银河映像至今有三十余部电影。在之前，我想过理一条怎样的线才能扯清这些电影。最后我决定人为武断的把电影分成三个类别，黑帮，爱情与商业。

商业的判定，其实不好弄。不过，后期银河因为资金紧张融入中国星之后，的确是拍了很多绝对赚钱却没那么“银河”风格的电影。我想这些归类为商业，应该的比 较中肯的。况且，商业又不是什么贬义词。如果没这些片，让银河有足够的资金拍片，今天我们能看到《黑社会》，看到《以和为贵》，看到《放逐》的机会，基本 等同于零。

三个类别，三个颜色。黑帮片自然是黑色；爱情片理应是红色。而商业，姑且就用大俗的金色。

那么，开始吧。

第一章 黑色

银河映像的标榜，当然是黑色。

这家公司说来也俗，拍的东西最多的居然是烂大街的黑帮题材。巧也就巧在，以杜琪峰为首的银河团队，竟然能在黑帮片泛滥的年代搞出新花样，并且成为了香港后黑帮片时代的领头样，使人不得不佩服杜大炮的功力。

银河映像的处女作，就是一部不怎么黑帮的黑帮片。

1 一个字头的诞生（1996）

“黄阿狗，你发神经么？！”

影片的开场，张达明被刘青云脱了个精光，在大街众人的围观下恼羞成怒。而刘青云一脸茫然，不知所去。

他刚算了一命，算命先生告诉他北上，东去，两个选择，是福是祸，自己保重。

香港人，在1996年，也面临这样的选择。

韦家辉执掌了这部电影，杜琪峰当仁不让的监制。

若干年后有人跟我推崇《罗拉快跑》说这部片拍摄手法如何如何时，我便很装B的告诉他：早个5，6年，我就看过这种剧情设置的电影了！

《一个字头的诞生》，片名有点怪。字头，也就是一个黑帮。最近很热的“和联胜”，那也就是一个字头。所以片名翻译成国语，也就是一个黑帮的诞生。

这个黑帮是怎么诞生的呢？影片其实分为三部。一部，大陆篇；一部，台湾篇，一部，香港篇。

一出场，张达明坑蒙拐骗了一群人，然后北上大陆去走私，结果事事不顺，末了还被人逼着去抢银行，结果在中国解放军的英勇还击下，一干人等全军覆没。

你要以为影片就这么完了，其实没有。镜头定格在刘青云的手表上，慢慢倒退，慢慢倒退。

好，倒到一开始的大街上，死的人又都活了过来，当什么事都没发生，重新来过。

于是向东，跑台湾去。

台湾也不好混。吴镇宇和刘青云二人在台湾的黑帮中误打误撞，分别接了两个黑帮互相暗杀的花红，结果一片混乱之中，死的死，伤的伤。杀到最后，半身不遂的刘青云，辛苦的笑着，在众人的欢呼声中，一个字头诞生了。

这样还不行？那再退回来一次。

还是那条大街，还是被脱光的张达明，还是一脸茫然的刘青云。

一切都可以重来，但是，还有什么地方可以去呢？

作为银河映像的处女作，《一个字头的诞生》保持了这样一种奇怪的电影思维。影片里所有的一切都是我们经常接触的，物品也好，人也好，事情也好。但是，所有 的一切又异于常规，例如死在床上的黑帮女人，手拿AK47到处乱扫的人民解放军，更勿提不停倒退时光的剧情设定。在这个年代，我们很容易把这部电影归结为 “黑色幽默片”。记得第一次看的时候，笑得死去活来，一起看的朋友却对我这样夸张的反应甚是不解。过后我仔细的回想为什么会这么开心，大概也是为作品中不 拘一格的表达方式所乐。

镜头运用方面，经常搞一些很奇怪的角度，反着来拍斜着来拍倒立着来拍就不用说了，例如从人的胳肢窝看出去，绝对是足够诡异。这部电影绝对是银河映像花心思 最多的，因为影片中可供玩味的东西实在太多太多。而为什么北上就得死，东去还能混个老大，其中的政治隐喻，在1996年的大环境下，我想就不用多提了。

用时髦的话说，这部电影叫“颠覆”。要更小资一点的话，我可以这么说：这部电影“解构”了90年代香港电影日益泛滥的黑帮题材。同时期有一个“解构”大师 周星驰，而他的电影除了早期的正剧《他来自江湖》，其他的很少有正宗的黑帮电影，黑帮在他的片里只是一个点缀，并不是主旨。而这部《一个字头的诞生》，可 谓绝对意义上的黑帮片，只是看过以后，再看《英雄本色》式快意恩仇的黑帮，相信感觉会大有不同。

韦家辉的风格也在这部电影得到一个奠定。在此之后他的电影或多或少都会带上喜剧元素，甚至于在他最新的电影作品中，已经彻底将喜剧作为其电影的主要风格。《鬼马狂想曲》尚有向老港片致敬的元素在内，而《购物狂》《喜马拉雅星》这些电影，是好是坏，你可以做一个评判；而我，对于曾经拍出过这样电影的导演，如 今却又变得这样，心里是不满意的。

再看演员阵容，两个男主演，刘青云和吴镇宇，构成了日后银河映像的绝对主力；而女主演——说主演其实太勉强，也不过几个镜头罢了——李若彤与黄卓菱，前者 也有继续和银河合作，但随着她的淡出而消失在银河的电影中，后者则成为银河电影里必到的人马之一，大约一半以上的银河电影都有此女。

最后再来看看电影海报中的宣传词：一个字头，成王败寇；两种选择，谁可预测？

这是影片的不确定，也是银河映像的不确定。

不确定，也就是银河映像最大的魅力。

2 最后判决（1996）

女：我很爱你，你还俗和我在一起吧！

神父：你和我才认识三天，我当神父却当了三年，这决不可能？

女：三天就不能产生爱情吗？！三秒钟就可以爱一个人爱得很深……

这不是爱情片吗？错了错了……爱情片不过是个幌子，或者说不能准确的概括《最后判决》一片的意义。这个片，归根结底还是讲身份的转换。

自然，也有一个黑帮壳子。

这个片的导演是赵崇基。这是一个很怪的导演，他拍的片子都是很小很小的剧情设置，例如拿到金像奖的《三个受伤的警察》，里面只有三个主角，整个电影所发生的时间也不过一日；这部《最后判决》也一样，虽然有男有女，有黑帮有神父，其中心也不过是三个人物而已。

第一个，神父。

刘青云这个角色有点吃力不讨好。很难想象为什么一个女人会爱上这么一个黑脸丑男……当然，俊男美女的故事太多，时常有这样的搭配也是不错的。

第二个，女人。

黄佩霞扮演的这个角色是足够疯狂的。和神父一夜情后便疯狂爱上，以致敬于得不到的其他人也别想得到，闹上法庭，众人皆知。

第三个，老大。

还是有黑帮，还是有老大。曾志伟这个角色并不新鲜，但是放在这样一部诸多冲突的电影中，正好为各个冲突做了结合。

冲突的第一点，一个神父和女人有了一夜情，是否还可以继续做神父？

世俗是不认同的。他的长者也只能善意的提醒他“该走了”。也没人愿意让他听告解。他因为“陷入”，所以被“排斥”。

黑帮老大和神父很相熟，老大认为这问题很好解决，干掉那女人，不就什么事都没了。不过神父怎么会允许黑帮老大这么做。更重要的是，神父一直不想和黑帮老大再有什么瓜葛，因为他是善，黑帮老大是恶，他们是对立的。

这么一个三角关系，构成了复杂又并不复杂的《最后判决》。

李若彤继续出演，当中她的角色是神父的律师。她是拯救神父的那个人。演技比起《一个字头的诞生》有了突破，不过这也是因为戏份多了很多的缘故。另外，她的律师装扮很不错。

那个妓女需要拯救，神父需要拯救，黑帮老大也需要拯救。这部电影的主旨是“拯救”，而最后的判决，能够给予这些冀望被拯救的人怎样的帮助？这部电影的主题 其实很深远，但奇怪的是导演并未过多的深入。当然，也许导演不希望将事情说得太深太透彻，所以留白的地方，就需要观众自己去慢慢揣摩。

赵崇基的电影很少，但最近的消息竟也是想和杨臣刚合作——我并非说这位爱大米的老鼠有多么不会演戏，但这代表我不再会关心他们的合作会诞生怎样的电影。或 许不能要求一个导演的作品风格十年如一日，因为他在变，观众自身也是在变的。导演和观众，不会一直平行，最多也是不听的交叉，只求在那些融合的地方，能带 给我们更多思考。