中国传世花鸟名画全集——清

细雨如丝

《蜀葵双鸡图》

清 任颐 纸本设色 纵149.9厘米 横40 厘米 南京博物馆藏

    任颐的花鸟画在构图上出奇制胜，富有音乐的节奏感，并重视写生，吸收水彩画的用水特长，勾勒、点蔟、泼墨交替使用，敷色鲜艳明丽。此图两只雄鸡站立在岩石上，一只在引吭高歌，一只俯视岩下，似乎在寻找食物。岩上一枝花妩媚艳丽。

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《三羊开泰图》

清 任颐 纸本设色 纵169.7厘米 横92.7 厘米 南京博物馆藏
    任颐（1804—1895），初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人，寄寓浙江萧山。其父工写照，伯年幼得父教，后随任熊、任熏学画。擅画人物、山水、花鸟，尤工肖像。取法陈老莲，且重视写生，但可贵的是他能创新，而且有自己的画风。此图绘三只羊，一黑，两白，后有岩石和兰花。

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《把酒持螯图》
清 任颐 绢本设色 纵39.5厘米 横72.3 厘米 天津市艺术博物馆藏  
    任颐在表现对象时，极力将其形象表现得活泼生动，充满一派生机，画面空间感颇强，别具清新的格调。此画绘酒壶、菊花、醉蟹，表现的正是把酒持螯赏月之时，蟹肥菊黄，也是人生得意之时。

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《江南风味图》
清 任颐 绢本设色 纵169.7厘米 横92.7 厘米 天津市艺术博物馆藏  
    任颐是“海派”画家中卖画最多，成就最高的画家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此图既有文人画的古雅，又具有民间画师的写实真实。

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《古彝花卉图》

清 任颐 纸本设色 纵172.5厘米 横86.6 厘米 天津市艺术博物馆藏

    为了要表达题材内容和笔墨形式的统一，任颐用了很多不同的方式来起稿，他的很多初稿，有用湿墨、干墨、淡墨、浓墨等各种不同笔调来表现的。为了使他的画达到最有效和最强的艺术表现力，他不惜经过多次反复研究和创作。此图绘古彝器里摆放着梅花、牡丹、鲜桃，富有极强的艺术感染力。

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《琴砚博古图》

清 任颐 纸本设色 纵136厘米 横67.3 厘米 天津市艺术博物馆藏

    任颐就具有那种非凡的艺术创造力，他能将极为平常的场景用最富有效的手法巧妙地表现出来，顿觉诗意盎然。他能准确地捕捉形象，物象也勾画得自然工丽，画面结体构成的动静、高下、掩映、疏密，敷色的没骨韵致和老辣笔意，均表现得十分完美。此图画琴、砚台等物，具有一种介乎工写之间的密致流走的美。

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《寒塘归鹭图》

清 任颐 纸本设色 纵165.3厘米 横46.5 厘米 南京博物馆藏

    任颐捕捉瞬间诗意的想象力和表现力，得之于他的长期的写生功力和体物的观察入微。他的画，具有一种娴熟的一挥而就的速写性。而其设色的工丽，用水粉的巧妙，色光纷呈的节奏气韵，在此幅《寒塘归鹭图》中有上佳的表现。此图绘寒塘、鹭鸶、芦苇和牡丹。

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《凌宵松鼠图》

清 任颐 纸本设色 纵150.9厘米 横40.5 厘米 南京博物馆藏

    任颐的花鸟画成就非常突出，在无比生动的花鸟世界中，他倾注了热爱生活的强烈感情，充分表达了动人的诗意，情景交融，给人以丰富的审美享受。他配合各种画法，形成了准确生动的造型和完美的艺术形式。此图画两只活泼的松鼠，虬曲的松树和妍丽的鲜花。

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《雀声藤影图》

清 任颐 纸本设色 纵80厘米 横39.3 厘米 南京博物馆藏

    任颐早年的花鸟画继承了任熊、任薰的双钩填彩和陈洪绶的劲拔笔法。40岁以后的作品，博采众长，吸收了华喦的秀逸疏宕，王武的精工妍丽，八大山人的高简生动，陈淳的淡墨欹毫，恽寿平的没骨设色，“扬州八怪”的平易近人的水墨写意以及西洋的水彩画法和焦点透视而卓然成家。此画绘四只麻雀在啼鸣和紫藤花盛开。

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《红芍药图》

清 任颐 纸本设色 纵163.5厘米 横46.4 厘米 南京博物馆藏

    任颐大胆地尝试各种鲜丽的颜色，在统一的色调中，使用补色对比，一幅画中往往用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色，这种统一色调中的补色运用，使画面明快利落，像闪闪发光的宝石，取得“画眼”的效果。如《红芍药图》中描绘的红芍药，很是艳丽多姿，蝴蝶翻飞，轻盈灵动。