《竹石图》
清 李方膺 纸本水墨 纵140厘米 横66.3厘米
画新篁三竿，枝叶潇洒自如，笔法迅捷挺健，具名款。 李方膺性格耿直，不肯随上官俯仰，被诬罢官，寄居南京，穷老无依，以买画为生。善松菊梅兰，不拘绳墨。画梅铁杆铜皮，刚强不屈，笔意在青藤、竹憨之间，为扬州八家之一。此图萧疏清隽，纵逸不拘于法，深得写生之妙趣。作者时年57岁。
《梅花册》
清 罗聘 纸本墨笔 纵17.5厘米 横22.1厘米 天津市艺术博物馆藏
梅、兰、竹、菊“四君子”题材，在明清之际受到不少画家的青睐，罗聘显然是受金农的格言“众毁不如独赏”的影响，在此画中有意避开惯常习见的水墨撇写之法，别出心裁地用双勾白描的工笔来画梅花，变实为虚写，突出整个画面的淡雅、素洁，表现出一种纤尘不染、潇洒虚幻的超凡境界。画上有罗聘自题：“古干盘旋嫩蕊新，东风曲护几枝春。世途百折花含笑，一杀难容直道人。冬心先生句，聘”。
《深谷幽兰图》
清 罗聘 纸本墨笔
罗聘24岁时从师于金农，金农称他“爱画，初仿江路野梅，继又学予人物番马，奇树窠石”，“笔端聪明，无毫末之桀焉”。他28岁时所画《花卉蔬果》册，金农称他为“放胆作大干，极横斜之妙”。此《深谷幽兰图》表现隐身于深谷的兰花，用笔潇洒而放纵，颇有气贯长虹的态势。
《秋兰文石图》
清 罗聘 纸本墨笔 纵14.9厘米 横32.2厘米 南京博物馆藏
此图绘兰花和文石，画家在运用墨色和线条方面有独到之处，简练的线条，圆劲而宽厚，硬如铁画，柔如棉条，准确地勾画了兰花和文石的形体，其用墨处，墨色深浅、枯润、虚实效果甚佳。
《湘潭秋意图》
清 罗聘 纸本水墨 纵168.3厘米 横88.6厘米
罗聘（1733—1799），字遯夫，号雨峰，又号花之寺僧，歙县人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。从金农学画，得其真传，画梅花、竹枝、兰花。山水、花卉自开蹊径，人物亦妙而传神，画鬼尤擅胜场。此图用笔挺秀，丰姿潇洒，是他得意之作。
《梅竹双清图》
清 罗聘 纸本水墨 纵166.9厘米 横65.3厘米
罗聘对花卉最为钟情，自言：“常梦入花之寺，因自号花之寺僧”，所画梅、兰、竹等皆极精妙。罗聘画竹，被评为：写竹不满十数叶，能使叶叶生长风。此图格调清新，得写生之妙趣。以水墨撇脱来表现，自可随意挥洒，因其浓淡枯润的变化而得其风致意韵。
《竹菊图》
清 高凤翰 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏
高凤翰是个具有多方面修养的画家，与金农、郑燮、高翔等交往甚密切。他将诗、书、画、印融为一炉，继承并发展了文人画的艺术传统。此《竹菊图》设色画菊花与红叶，构图别致，是对花写貌，绽开的花朵和欲放的蓓蕾，疏落有致，以水墨勾花点叶，很有笔墨功夫
《杂画册》
清 高凤翰 绢本设色 纵21.2厘米 横54.8厘米
高凤翰（1683—1748），字西园，号南村，晚号南阜老人，山东胶州人，能诗，善草画，尤长山水、花卉，继承青藤、白阳、八大山人、石涛等绘画传统，不拘古法，自辟蹊径。所画花卉笔墨滋润，隽永雅致。晚年右手病发，改用左手作画，别有风韵。此《杂画册》共八开，画松泉、芍药、竹石、雁来红、菊花、月竹、灵芝、竹石等。
《菊花图》
清 张同曾 绢本设色 纵41厘米 横55厘米 南京博物馆藏
图绘秋菊满幅，繁簇似锦，争奇斗艳，生机勃勃，表现出秋菊傲霜的品格。此画用笔劲健洒脱，菊花结构缜密，设色淡雅，满纸菊花一气呵成，充分体现出作者的高深功力， 张同曾的这幅《菊花图》设色表现出菊花的娇艳，笔墨轻松流利，很有特色。
《鸳鸯白鹭图》
清 王武 绢本设色 纵156.3厘米 横74.1厘米
此画表现宁静萧瑟的秋天夜景，渲染出一派朦胧、清冷、迷离的境界。构图取两个端角，右下角蒹葭丛生，水面中露出一角岩石，一只白鹭曲颈缩足，栖于石上，眼睛轻闭，显然是在休息。与白鹭隔水相望，石坡上栖一对鸳鸯，羽毛鲜明艳丽，互相依偎着也已经入眠。鸳鸯旁一丛怒放的秋花，为画面平添几许生气。两个端角相互呼应，显得一明丽，一素净；一温情，一寂寥，与题款中“每岁秋深到一回”的氛围相映成趣。